lacuerre

Wasted Years

2010-11-12T03:40:00.001+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=bnbXgvOKXcQ

Un buen resumen.

Hijas del Viento

2010-06-26T03:19:00.002+02:00

Alejandra Pizarnik explicará mejor que yo por qué razón mi último post en este blog data del 28 de enero.

HIJAS DEL VIENTO

Han venido.
Invaden la sangre.
Huelen a plumas,
a carencia,
a llanto.
Pero tú alimentas al miedo
y a la soledad
como a dos animales pequeños
perdidos en el desierto.

Han venido
a incendiar la edad del sueño.
Un adiós es tu vida.
Pero tú te abrazas
como la serpiente loca de movimiento
que sólo se halla a sí misma
porque no hay nadie.

Tú lloras debajo de tu llanto,
tú abres el cofre de tus deseos
y eres más rica que la noche.

Pero hace tanta soledad
que las palabras se suicidan.

enthusiasm

2010-01-28T00:41:00.002+01:00

esta mañana leí una frase de Winston Churchill que me impresionó mucho:
"success is the ability to go from one failure to another with no loss of enthusiasm"
"el éxito es la capacidad de ir de un fracaso a otro sin pérdida de entusiasmo alguna"
la suscribo con los ojos y los dedos vendados, y ello a pesar de lo mucho que me gustaría discutir conmigo misma qué es lo que considero un éxito y qué es lo que considero un fracaso. creo que tengo que ajustar mis valores en este sentido.
también me gustaría discutirlo con los demás. no con todos mis Otros, sino con algunos particulares.
yo no suelo perder entusiasmo, pero me aburre bastante la insistencia con la que ciertas personas se empeñan en valorar y jerarquizar las acciones ajenas.
yo necesito el tiempo para ser, no para explicarme.

Burnt Norton, T.S. Eliot

2010-01-20T01:20:00.002+01:00

los versos sabios del primer cuarteto de los cuatro que dan cuerpo al poema: se titula Burnt Norton, y pertenece a Four Quartets. T.S. Eliot otra vez.

Time present and time past
Are both perhaps present in time future,
And time future contained in time past.
If all time is eternally present
All time is unredeemable.
What might have been is an abstraction
Remaining a perpetual possibility
Only in a world of speculation.
What might have been and what has been
Point to one end, which is always present.
Footfalls echo in the memory
Down the passage which we did not take
Towards the door we never opened
Into the rose-garden. My words echo
Thus, in your mind.
But to what purpose
Disturbing the dust on a bowl of rose-leaves
I do not know.
Other echoes
Inhabit the garden. Shall we follow?
Quick, said the bird, find them, find them,
Round the corner. Through the first gate,
Into our first world, shall we follow
The deception of the thrush? Into our first world.
There they were, dignified, invisible,
Moving without pressure, over the dead leaves,
In the autumn heat, through the vibrant air,
And the bird called, in response to
The unheard music hidden in the shrubbery,
And the unseen eyebeam crossed, for the roses
Had the look of flowers that are looked at.
There they were as our guests, accepted and accepting.
So we moved, and they, in a formal pattern,
Along the empty alley, into the box circle,
To look down into the drained pool.
Dry the pool, dry concrete, brown edged,
And the pool was filled with water out of sunlight,
And the lotos rose, quietly, quietly,
The surface glittered out of heart of light,
And they were behind us, reflected in the pool.
Then a cloud passed, and the pool was empty.
Go, said the bird, for the leaves were full of children,
Hidden excitedly, containing laughter.
Go, go, go, said the bird: human kind
Cannot bear very much reality.
Time past and time future
What might have been and what has been
Point to one end, which is always present.

un, dos, tres...

2010-01-13T01:29:00.004+01:00

... al escondite inglés.
algunos niños pequeños creen que cerrar los ojos basta para esconderse.
y hay niños grandes que creen que se puede uno esconder detrás de una persona, y que basta con no mirar y no ver para que a uno no le vean.
un poco más elaborado, pero solo un poco.
la próxima vez que me encuentre frente a una escena similar, chasquearé los dedos pulgar y corazón para desaparecer de inmediato.

Bloc Party

2010-01-07T15:06:00.003+01:00

The Prayer, Bloc Party

Lord, give me grace and dancing feet
And the power to impress
Lord, give me grace and dancing feet
Let me outshine them all
Is it so wrong to crave recognition?
2nd best runner up
Is it so wrong to want rewarding?
To want more, than is given to you
Tonight make me unstoppable
And I will charm I will slice I will dazzle them with my wit
Tonight make me unstoppable
And I will charm I will slice I will dazzle
I will outshine them all
Standing on the packed dance floor
Our bodies throb in time
Silent on the weekdays
Tonight I claim what s mine
Is it so wrong to crave recognition?
2nd best runner up
Is it so wrong to want rewarding?
To want more, than is given to you

empieza el año y la década. nuevas preguntas a través de una canción de Bloc Party. ya veremos cómo se responden.

Gaza, los inocentes

2009-12-28T23:15:00.004+01:00

el año pasado, tal día como hoy, escribí un texto sobre Gaza. el día anterior, 27 de diciembre de 2008, el ejército israelí había comenzado su invasión de la Franja y su sangrienta siembra de terrores. en el texto del día de los inocentes del año pasado recordaba que había visto el bombardeo de 2006 de la playa de Beit Lahia en Chefchauen en la televisión de una cafetería. recordaba lágrimas ajenas, las lágrimas de Ibrahim.
hoy, día de los inocentes de 2009, voy a recordar a las cinco hermanas cuya fotografía funeraria reproduzco en la cabecera de este post. murieron hace un año, un día de los inocentes también. se llamaban Tahrir, Ikram, Samar, Dina y Jawaher Balousha.

lo espúreo y lo trivial

2009-12-21T18:59:00.003+01:00

recuerdo de nuevo a Sísifo y a su piedra. si sabe que caerá rodando por la ladera, por qué razón la carga sobre la espalda y camina trabajosamente hacia la cima una y otra vez: ¿sólo porque Hades le obliga? ¿de qué manera consigue Hades anular su voluntad y lograr que su castigo sea un trabajo eterno?
esta tarde me he dado cuenta de que actúo como Hades y como Sísifo, y que desarrollo los dos roles a la vez.
veamos si soy capaz de posar la piedra y caminar lejos de la montaña.

Hesse

2009-12-03T00:59:00.003+01:00

Demian le ha dejado a Emil Sinclair un papelito en el pupitre: "el que quiere nacer, tiene que destruir un mundo".
en mi edición de la novela de Hermann Hesse, de editores mexicanos unidos, ese mundo se tiene que destruir, en otras ediciones en castellano, como he visto google mediante, basta con romper con él o con romperlo.
Hesse escribió en su lengua, la alemana, lo siguiente: Wer geboren werden will, muß eine Welt zerstören.
zerstören significa destruir o devastar, cosa que ilustra perfectamente el vídeo de Rammstein, de la canción de título homónimo (ver en you tube).
el fin de semana pasado he transformado medio cuarto de trabajo: me he pasado dos días limpiando y clasificando mis libros y papelorios, y Chus y mi padre me han instalado unos muebles libreros comprados en IKEA. estos últimos días he mirado tanto hacia las estanterías como hacia el ordenador... hacía cinco años que me había escondido la mayor parte de mis libros, y sacarlos al sol ha sido una experiencia interesante.
en una de las baldas más cercanas a mi vista he colocado al azar Demian, la novela de Hermann Hesse.
hasta la fecha, he leído tres libros de Hesse. las Leyendas Medievales que me regaló Julio, este Demian que me compré por cien pesetas en un supermercado cuando tenía dieciséis años, y El lobo estepario. este último lo leí cuando tenía diecisiete años. me lo prestó una compañera de instituto de la colección de libros de su tía. mi amiga me pidió que se lo devolviera tres días después, antes de que su tía volviera de vacaciones; todavía guardo unas fotocopias que hice de las páginas centrales.
la primera vez que pisé una biblioteca pública tenía dieciocho años, y lo hice por prescripción académica. fui un par de días, me espantó una bibliotecaria rutona, y no volví. las bibliotecas públicas en las que hasta entonces había enredado eran las colecciones de libros ajenas: la de mi madre, la colección de libros de mi tía -de la que durante un par de veranos tomé prestados tres libros cada domingo-, la colección de libros de la tía de mi amiga, de la que leí El lobo estepario y no sé si El honor perdido de Katharina Blum de Heinrich Böll, los libros que había en el desván de mi abuela paterna -libros verdaderamente bizarros en una casa campesina de los que hablaré algún día-... etc...
durante mis estudios en la Universidad, me he pasado más horas en la biblioteca que en las aulas.
estas reflexiones vienen al hilo de la impresión que me produjo este fin de semana reconocer uno a uno mis libros y recordar de dónde vinieron, cuándo, en qué circunstancias... me agradezco el hábito de leer y no comprar, tanto el de haber manoseado lo que otros habían elegido antes, como el de haber explorado en las bibliotecas universitarias y en la biblioteca pública de mi pueblo... espero que algún día tenga una sobrina husmeando en estas estanterías y leyendo las páginas amarillentas de mi edición de Demian. y, sobre todo, espero que sienta algo parecido a lo que siento yo cuando leo la nota que abre Sinclair sentado en su pupitre: "el que quiere nacer, tiene que destruir un mundo". que Hesse tiene razón.

de mala leche

2009-11-06T00:42:00.005+01:00

ya no recuerdo qué le pasaba a la pobre lechera del cuento, si se le caía la olla de la cabeza o se le derramaba la mayor parte de la leche al tropezar.
esta mañana me ha pasado algo semejante a lo que le ocurría a ella. y aún estoy intentando dirimir si debo lamentar la pérdida de la leche, o debo felicitarme por haberme librado del peso de la olla.
es la última vez que me pongo una olla de leche sobre la cabeza.
¿era una lechera que portaba una olla o iba navegando en un barco que ha encallado antes de llegar a la costa?
me sentiré mucho mejor cuando ya no me importe. mientras tanto...

el uesebé

2009-11-05T00:37:00.003+01:00

esta tarde uno de mis uesebés y yo hemos estado de copisterías, y también hemos visitado alguna imprenta. la ruta de las copisterías ha sido un tanto frustrante: en la mitad, no conocían el Quark Express, en la totalidad, no lo tenían.
en consecuencia, no me podían imprimir lo que llevaba en el uesebé: un archivo de Quark.
el mundo de la imprenta es otro: sabían qué es el Quark, lo tenían, pero: a) no tenían ganas de encender el ordenador otra vez esta tarde (sí, tal cual) y b) yo no tenía ganas de pagar cuarenta eurolitos por imprimir, Dios sabe cuándo, un borrador de mi particular "libro gordo de Petete".
mi uesebé y yo habíamos salido de casa con la intención de ahorrarnos a todos las cuatro horas de suplicio/impresión que acaban de finalizar hace un rato. y que han finalizado, como no podía ser de otra manera, con el cartucho de la tinta negra supurando tinta gris.
nos hemos quedado en la página seiscientos cincuenta, aunque las letras se marean desde la seiscientos cuarenta y dos.
estaba cantado que se me iba a terminar el cartucho de la tinta negra. por eso tengo en casa un cartucho de más de tinta de color. y por eso no compré esta tarde un cartucho de tinta negra. porque tengo uno que ha resultado ser del multifunción y no de la impresora.
elemental.
en la ruta de las copisterías, he coincidido en un paso de cebra con una antigua compañera de Instituto que paseaba con su bebé.
yo paseaba un uesebé.
pero no me voy a extender sobre la distancia que media entre una cosa y otra.
es algo tortuosa.

c´mere

2009-10-27T00:52:00.003+01:00

c´mere, con el apóstrofo y mis minúsculas habituales, es una manera de escribir "come here", una forma de abreviar en inglés el imperativo "ven aquí".
c´mere es una de mis canciones preferidas, y probablemente la que más ha sonado en mi ordenador en los últimos quince días. la escribió y la canta Paul Banks, el vocalista de un grupo norteamericano que se llama Interpol, que -voilá- también es uno de mis grupos preferidos.

si esta semana alguien se encuentra conmigo en un tren mientras voy de camino a la Universidad a entregar una primera versión final de mi tesis doctoral, es bastante probable que esta canción esté sonando en mi reproductor de mp3. y lo es porque creo que no voy a grabar ninguna otra.

open access week

2009-10-19T16:42:00.004+02:00

de acuerdo con algunas organizaciones que promueven el acceso inmediato, en red, libre y gratuito al conocimiento académico y científico, del 19 al 23 de octubre estaremos en la "semana del acceso abierto" (Open Access Week).
mi contribución al evento es un enlace a OpenDoar, uno de los mejores directorios de repositorios de acceso libre.
bon appetit!

www.opendoar.org

azar y libros

2009-10-14T01:34:00.004+02:00

hace un par de meses, uno de mis amigos británicos me envío un mensaje vía facebook. en él, me pedía que hiciera lo siguiente: 1) que localizara el libro que tuviera físicamente más cerca de mí en ese momento; 2) que lo abriera al azar; y 3) que escribiera la primera frase del segundo párrafo de la página par por la que había abierto el libro como frase del día en mi perfil de la red social.
(los que conozcan el mensaje pueden encontrar ciertas inexactitudes: he borrado el mensaje, no tengo buena memoria para estas cosas, y he leído demasiada literatura sobre mántica como para no mezclar los ritos antiguos con los postmodernos)
el mensaje circuló bastante por la red social, de modo que durante unos días, pude leer frases de muy distintos libros en los perfiles de algunos de mis amigos. en algunos casos, daban una idea del tipo de libros que tenían a mano. en otros, me informaban de las cosas tan interesantes que se dicen en los libros que otros leen y yo no.
el mensaje que muchos habíamos recibido reproduce una técnica muy antigua de carácter esencialmente mántico; es quizá tan antigua como la existencia de los libros, y lo es porque trata básicamente de leer "con intención".
en esencia, consiste en abrir un texto al azar y leer con un propósito predefinido. a lo largo de la historia se han leído de tal manera párrafos, líneas, frases y palabras con distinta finalidad: mágica, mántica, terapéutica, etc... igualmente, se han abierto libros sagrados, libros cercanos, libros antiguos, libros escritos en lenguas desconocidas para el lector, libros encontrados por casualidad, libros robados...
cuando recibí el mensaje no le hice ni caso. y sólo cuando leí las frases que otros incluían en sus perfiles, probé un par de veces con el libro que entonces tenía más cerca: la frase decía "But it did much more than that", pero no la incluí en mi perfil porque no me gustó.
una chica a la que conocí en una ciudad marroquí hacía algo parecido a lo que he explicado con el Corán: lo abría al azar e intentaba desentrañar el mensaje que le transmitía ese día la primera o la última aleya de las dos páginas, la par o la impar. no me voy a extender sobre lo que piensan de estas cosas los amantes de las ortodoxias (sea de las religiosas o de las seculares).
sospecho que esta técnica también la habrán empleado los surrealistas –la de abrir libros al azar, no puntualmente la de abrir coranes-, pero ahora no tengo tiempo para curiosear en la red.
voy a consumir el resto del tiempo que me concedo para escribir este post en realizar una acción del tipo de la que me indicaba el mensaje de facebook: elegir un tipo de libro, pensar en la intención con la que leeré la primera frase del segundo párrafo, y (esta vez sí) escribirla aquí:
(tipo de libro): libro de cocina
(intención): cocinar mañana el alimento que aparezca en la primera frase del segundo párrafo
(resultado): truchas (Se vacían las truchas, pero sin escamarlas y tocándolas lo menos posible)
(mañana comeré carne)

al-fayyum

2009-10-06T21:09:00.004+02:00

los retratos funerarios de la región egipcia de al-Fayyum empezaron a ser dispersados por el mundo en 1615. los responsables de la dispersión fueron europeos, empezando por el viajero italiano Pietro della Valle, y pasando por Henry Salt, Theodor Graf y Flinders Petrie. se dice que incluso Sigmund Freud llegó a poseer uno de ellos.

la mayoría de los retratos se hallaron en dos yacimientos, er-Rubaiyat y Hawwara, y son datables del siglo I al IV de nuestra era. los retratos formaban parte de sarcófagos que contenían cuerpos momificados, pero la práctica totalidad de los conocidos han sido separados del soporte original y se conservan en museos y colecciones en distintas ciudades europeas y norteamericanas. también hay alguno en Egipto, el país a cuyo patrimonio pertenecen.

el retrato de mujer que incluyo en este post está en el British Museum en Londres, fue hallado probablemente en el yacimiento de er-Rubaiyat, y ha sido datado entre el 161 y el 192 d.C.

en varios libros y páginas de internet, se usa este retrato para ilustrar cómo pudo haber sido Hypatia de Alejandría, aunque está claro que dos siglos de diferencia dan para muchos cambios de imagen.

de este hilo pudo tirar Gabriella Pescucci, la responsable de recrear Alejandría y Egipto en el siglo IV en la nueva película de Alejandro Amenábar, "Ágora". Pescucci se ha documentado ampliamente en el yacimiento de al-Fayyum, y en particular le ha prestado gran interés a los retratos funerarios.

mejdoub

2009-09-16T00:37:00.005+02:00

acabo de leer un relato de Paul Bowles publicado en 1974 que se titula "Mejdoub".
la figura del mejdoub suele despertar cierta fascinación, y este relato de Bowles le sitúa sin dudas entre los fascinados.
el mejdoub suele ser un santo o un jerife -en cualquier caso, generalmente un hombre-, al que se considera capaz de prever y predecir el futuro, y cuyas palabras se suelen tomar por profecías. la palabra mejdoub quiere decir en árabe, literalmente, "el que ha sido atraido", y aunque el término se refiere en lo básico al estado mental del personaje, hoy en día se le denomina así a todos los hombres que vagabundean por el mundo -principalmente, por las grandes ciudades y por los mausoleos de los santos más venerados-, vendiendo su sabiduría a cambio de unas monedas (limosnas o pagos, tanto da). por supuesto, también existen las mejdoubas, pero su número es bastante inferior al de los mejdoubs, y desarrollan roles sensiblemente diferentes, todavía por explorar según demuestra la bibliografía disponible sobre el norte de África.
los sufíes consideran que los mejdoubs han alcanzado la estación (maqam) denominada el-hal, que es un estado de conciencia bastante próximo a Dios, y que por eso las palabras de estos hombres poseen un gran valor. en cierto modo, vendrían inspiradas por Dios. en 1926, un antropólogo finlandés llamado Westermarck lo explica de la siguiente manera: la razón de estas personas suele estar en el cielo, pero cuando hablan vuelve a ellos, de modo que sus palabras se atesoran como si fueran las de seres inspirados.
otros científicos sociales europeos le llamaron a los mejdoubs "locos de Dios", "iluminados" o "arrebatados", y dijeron de ellos que se encuentran en un "trance perpétuo" o en un "estado de éxtasis contínuo". luego han venido a ofrecer sus interpretaciones los médicos, que clasifican a los mejdoubs como enfermos mentales o enfermos de epilepsia.
en realidad, ni todos los mejdoubs son santos y jerifes, ni todos se dedican a la videncia del futuro o a emitir palabras sabias. en muchos casos, las personas a las que se llama mejdoubs presentan algún tipo de "discapacidad mental". no se puede decir que a todos los mejdoubs se les tenga respeto, ni que no haya nadie que ridiculice las palabras y las acciones del mejdoub, pero sí es cierto que hay mucha gente que siente un enorme respeto por ellos y que los tiene en alta estima.
los mejdoubs, como tan bien explica Bowles en su relato, no se suelen ocupar de las cosas de este mundo (algunos, en teoría y a la vista), y quizá por eso descuidan su aspecto físico de una manera muy característica (vistiendo harapos, etc...). como es lógico, también hay mejdoubs que realizan gestos conscientes de construcción de una identidad a través de la vestimenta harapienta y otros atributos asociados tradicionalmente a sus hábitos de vida (grandes cayados, largas barbas y largas cabelleras, ...). en uno de los santuarios más visitados del norte de Marruecos, el mejdoub más conocido y más consultado lleva una chilaba de harapos que es una verdadera obra de arte de la costura masculina. es un festival de color.
Paul Bowles no es el primer escritor europeo que deja unas líneas sobre estos personajes magrebíes, y con toda seguridad, no será el último. pero sí es de los que han escrito las líneas más interesantes.
a propósito de la figura del mejdoub, el más conocido en todo el mundo árabe es Sidi Abderrahman el-Mejdoub, un poeta magrebí de la época de los sultanes Saadíes (siglo XVI), al que se atribuyen popularmente muchos relatos morales y ejemplarizantes, refranes, proverbios y dichos, siempre provistos de una fina ironía y de un abierto sarcasmo. es una pena que no haya apenas recopilaciones en castellano de los saberes que se le atribuyen.

hexis y habitus

2009-09-07T14:07:00.002+02:00

Pierre Bourdieu -el sociólogo francés nacido en Argelia- explica en dos notas pie de página de uno de sus libros que tomó los conceptos de hexis y habitus del influyente artículo de Marcel Mauss titulado "Techniques du corps". hexis viene de los escritos de Aristóteles, y habitus de los escritos de Santo Tomás de Aquino; Bourdieu no se había tenido que remitir a la Antigüedad y a la Edad Media para dar con ellos, estaban en un artículo que apenas se leyó cuando fue publicado en los años treinta, y que tuvo un impacto muy notable a partir de su reedición por parte del antropólogo inglés Rodney Needham.
en la filosofía alemana, Husserl utiliza el concepto de habitualität y Hegel el de ethos. pero estos apenas se citan en los textos sociológicos y antropológicos. los "descubiertos" por Mauss y por Bourdieu son ubicuos.

brunette

2009-09-02T14:52:00.001+02:00

la década que viene será Brunette o no será.
música disco de Ucrania.

evasión y perplejidad

2009-09-01T00:21:00.002+02:00

este es un ejercicio que hago con relativa frecuencia en este blog, pero ninguna de las otras veces por escrito. se trata de comprobar qué es lo que escribí tal día como hoy hace un año, dos años, tres años, cuatro años, cinco años...
el 1 de septiembre de 2008 probablemente me sentía tan extraña como me siento desde hace unos días.
esto es lo que escribí entonces:

"¿cuánto tiempo permanece uno de viaje después de haber regresado de un viaje?
cada día estoy más convencida de que no estamos donde estamos, sino donde los demás creen que estamos.
y quizá ese lugar sea donde mejor estemos.
tanto da para los lugares en los que yo tengo de viaje a los que me rodean.
existen lugares y personas a los que no regresaré nunca, y existen lugares y personas a los que regresaré cuando me haya cansado del viaje y de la distancia. también existen lugares y personas a los que no sé regresar. y otros de los que huyo intencionadamente.
¿existen lugares y personas de los que uno nunca se puede ir? lo desconozco, pero sí estoy segura de que hay lugares y personas que viajan conmigo y de las que jamás me sentiré distante.
este texto lo escribo a propósito de una sensación que me domina del mes de junio a esta parte. y a propósito de un sueño en el que regresar oníricamente a una persona me ha dejado interrogándome si tiene sentido esta gran evasión"

hoy escribo lo siguiente:
la gran evasión carece de sentido, y si yo tuviera una infinitésima parte del coraje del que carezco, regresaría inmediatamente al lugar en el que nunca he estado y en el que quiero estar.
hoy sé que no huyo, sólo estoy esperando a que el lugar me encuentre.

la memoria

2009-09-01T00:11:00.003+02:00

esta tarde, otra persona y yo nos hemos alternado a la hora de narrar un mismo suceso a una tercera persona. es interesantísimo comprobar la manera en que ciertos cerebros alteran los tiempos, las acciones y las palabras de los terceros. no sé si lo real existe o no, pero las formas y maneras de representarlo y de rememorarlo son inexcrutables. que Santa Lucía siga conservando vistas, y el santo al que le toquen las memorias se esmere un poquito más. principalmente con la mía; la fidelidad al texto resultaba bastante más aburrida.

Toxicity

2009-08-20T22:42:00.003+02:00

la versión de Vedres Csaba y los Kairosz.

la original de los armenios System of a down. en You Tube se les puede ver en el vídeo original; han desabilitado la inserción en blogs y en webs, así que me he decidido por este vídeo con la letra.
en Armenia, algunos armenios saben mucho de música, ¿o no?

¿marionetas en la sombra?

2009-07-21T01:45:00.003+02:00

Alex Turner y Miles Kane son los The Last Shadow Puppets...

...no exactamente una mezcla de los Rascals de Miles Kane

... o de los Arctic Monkeys de Alex Turner

el útero errante

2009-06-23T01:28:00.003+02:00

la referencia histórica más antigua sobre la idea del útero errante aparece en un papiro egipcio. los egipcios -y luego los griegos, los romanos, y muchos otros terapeutas que vinieron después (la práctica totalidad, varones)- pensaban que el útero era un animal que vagaba por el cuerpo femenino a su antojo, y que cuando el útero entraba en determinadas zonas del cuerpo, éste producía distintos síntomas: palpitaciones, melancolía, furor, etc...
en el Timeo, Platón dice que el útero es un animal (zoon), un animal deseoso de procreación que se irrita y enfurece cuando no es fertilizado a tiempo y que, errante por todo el cuerpo, obstruye los conductos de aire sin dejar a las mujeres respirar.
la histeria se definió como enfermedad exclusivamente femenina a partir de esta idea del útero errante, de modo que Hipócrates habló de la apnoia histeryké, la falta de aire que podía provocar la localización del útero en determinados lugares del cuerpo, como por ejemplo, cerca del corazón.
para lograr que el útero regresara a su posición correcta en la pelvis, los terapeutas utilizaban las fumigaciones, distintas materias que se hacían arder y con cuyos vahos y humos se fumigaba el cuerpo femenino. las fumigaciones vaginales con productos de olor agradable, servían para atraer al útero a su posición original. y las fumigaciones nasales con sustancias de olor pestilente o fétido, servían para hacer que el útero se alejara de la cabeza y del pecho y descendiera.
interesados e interesadas en el "útero errante", lean este magnífico artículo de Mercedes López Pérez, http://revistas.um.es/ayc/article/viewFile/52411/50551
las fumigaciones han sido prácticas obstétricas/ginecológicas bastante corrientes a lo largo de la historia, documentadas al menos desde la antigüedad y hasta el presente. en la Historia Natural, Plinio el Viejo recomienda las fumigaciones de excremento de caballo para expulsar el feto muerto. y más aún, los excrementos de origen animal suelen formar parte de las recetas de la antigüedad para facilitar el parto y la expulsión de los anexos fetales.
viva el cuerpo femenino.

la luz

2009-06-20T02:51:00.002+02:00

este holograma de vida que yo llevo, si se mira con un poco de distancia, le rinde homenaje a la de ciertos místicos musulmanes sobre los que diserto en el texto en el que trabajo a diario desde hace dieciocho meses. encuentro tantas similitudes, que tengo miedo de tocar la pared de mi cuarto de trabajo y convertirla en plata como hizo el santo sufí sobre el que estuve escribiendo la semana pasada.
se me está haciendo largo, tanto que no sé si volveré a enclaustrarme alguna otra vez para escribir algún otro libro en mi vida. los próximos me gustaría escribirlos retirada en la naturaleza, y a ser posible, me gustaría escribir en el tiempo que le robo a la vida, no vivir en el tiempo que le robo a la escritura.
he hecho un cálculo sencillo y al parecer he escrito de media una página diaria. y teniendo en cuenta que en el caso de mi trabajo escribir una página no sólo es escribirla, sino también realizar otras acciones como pensar, leer a otros, citar, copiar referencias, traducir textos del inglés, del francés o del árabe, leer y releer lo escrito, ampliar, buscar papeles que traspapelo y desalojar el suelo del cuarto cada diez días..., amén de otra infinitud de gestos corporales que no describiré aquí, pues la cifra no me genera mayor reflexión, ni sobre la velocidad ni sobre el tiempo. me genera una amplísima reflexión sobre mi trabajo y sobre mi existencia, pero dejo las cuestiones densas para otro contexto.
dieciocho meses ausente de casa, y dieciocho meses enclaustrada en casa, ¿extraña que me compare con los místicos? mañana mismo solicito el título de santa.
santa tesis.

el amor y Emily

2009-06-01T01:30:00.005+02:00

en 1873, una joven inglesa de veintidós años llamada Emily Keene se casó con el sherif de Ouezzane. Ouezzane es una ciudad del norte de Marruecos, y un sherif es un hombre musulmán perteneciente a una familia de notables, considerados como tales en razón de su filiación, en tanto descendientes del Profeta Mahoma. Emily está enterrada en la iglesia de San Andrés en Tánger, y como ya escribí en este blog hace tiempo, cuando vuelva a Marruecos me gustaría ir a visitar su sepultura. en octubre de 2006, Chus y yo estuvimos en casa del actual sherif de Ouezzane, posiblemente descendiente de Emily.
varios textos de la época señalan que Sidi Abdsalam y Emily no vivían en Ouezzane, sino en Tánger, y que se movían en círculos sociales europeos. en la prensa internacional del momento hay numerosas notas sobre su matrimonio, y actualmente se la considera junto con los escritores Paul Bowles y Mohamed Choukri, uno de los personajes ilustres más relevantes vinculados con la ciudad de Tánger.
en su autobiografía, publicada en 1912 (My life story), Emily Keene ofrece numerosos detalles de su vida junto a su marido e hijos en Marruecos. incluye numerosas fotografías familiares, y como nota curiosa diré que indica que tenía una cocinera española a su servicio.
en la última película de Indiana Jones, The Adventures of Young Indiana Jones (2007), algún guionista visionario ha tenido la feliz idea de incluir a Emily Keene en el elenco de personajes. no he visto la película (ni la veré), pero al parecer su personaje aparece como dueña de un esclavo llamado Omar que hace buenas migas con el jovencito Jones. huelga decir que en su autobiografía no aparece ningún Omar, pero sí un esclavo negro llamado Mahmoud en el que Sidi Abdsalam confiaba por encima de otros.
la verdad es que no me extraña nada que su vida fascine.

el vídeo de Art Brut lo incluyo porque la canción también narra una extraordinaria historia de amor con una Emily; casi es Emily Keene, es Emily Kane.
y el vídeo de Keane porque la canción Emily también narra una historia de amor, y esta vez la similitud fonética está en el nombre del grupo: Keene, Keane.

la rueca, el huso y el sueño

2009-05-24T14:23:00.003+02:00

el francés Gustave Courbet (1819-1877) pintó varias durmientes. en una obra de 1853 que se conserva en el Museo Fabré de Montpellier, Courbet retrata a una hilandera durmiente (La Fileuse Endormi). la mujer duerme junto a una rueca, con el huso en su regazo.
la hilandera de Courbet representa el tema de la Bella Durmiente del relato popular reelaborado por Perrault en 1696, y por Giambattista Basile en un relato de su Pentamerón, el titulado Sole, Luna e Talia (1634). el sueño y la rueca, el pinchazo del huso.
en las ilustraciones, el cuadro de Gustave Courbet, y un grabado con el mismo tema de otro Gustave, esta vez Doré.

the sleeping prophets

2009-05-19T01:11:00.004+02:00

las sincronías me vuelven a dar algunas conexiones que quiero compartir.
en el libro gordo de Petete que estoy escribiendo, y con el que espero doctorarme en breve, incluyo un capítulo en el que analizo los ritos vinculados con los sueños y las visiones en el Islam.
hace cuatro días, la víspera de la muerte de Antonio Vega, vi la mitad de Caótica Ana, la película de Julio Medem. la actuación de Antonio Vega en la película me recordó que existía -e incluso me propuse rescatar alguna canción para mis oídos-, pero justo a la mañana siguiente dejo de existir y fue lo primero que leí en la prensa al conectarme a Internet.
en Caótica Ana -hasta donde he visto, porque aún debo completar la película-, Julio Medem ha escrito un papel femenino sumamente interesante. la hipnosis hace que Ana experimente corporal y visualmente vidas ajenas o vidas pasadas.
no sé si Julio Médem pudo haberse inspirado en la figura del norteamericano Edgar Cayce (1877-1945), un hombre al que se ha definido de muy diversas maneras, principalmente como psíquico, clarividente y profeta durmiente. Edgar Cayce se dedicó, entre otras cosas, a experimentar lo que él consideraba reencarnaciones, y lo hizo a través de regresiones a vidas pasadas a través del sueño o el trance. también era un practicante de la hipnosis.
la de profeta durmiente (sleeping prophet) es la etiqueta que -google mediante- me ha llevado hasta él.
en el norte de África, en el pasado y en la actualidad, algunas personas permanecen en letargo durante días o semanas, y tienen visiones durante estos períodos de trance o sueño. al despertar, bien actúan como profetas, de forma oracular u ofreciendo premoniciones.
la madre de mi casero era una de éstas personas. los vecinos acudían a su casa cargados de preguntas. ella caía en el letargo y permanecía dormida durante días o semanas. al despertar, ilustraba a los necesitados de sus visiones. en árabe, a las personas como esta mujer se les llama "durmientes". y lejos de lo que podría parecer pensando en Edgar Cayce y la Caótica Ana, este no es un fenómeno exclusivamente cinematográfico ni propio de la Norteamérica heteróclita del siglo XX. de hecho, a poco que pongamos en marcha la centrifugadora histórica, Epiménides, los siete durmientes de Éfeso, los durmientes del templo de Asclepio (Esculapio) en Epidauro, la Bella Durmiente, los durmientes de los historiadores árabes medievales y mis mujeres marroquíes del siglo XXI nos sitúan frente al poder de los discursos oníricos, frente a las formas de corporalidad vinculadas con el sueño, y frente a la necesidad de verdades parciales con la que vive el ser humano.
la elección de Caótica Ana no tuvo nada que ver con el capítulo en el que estoy trabajando; la busqué como evasión, y dejó de serlo cuando empezaron los sueños y las hipnosis, y los personajes a hablar en árabe. la otra mitad la veré cuando acabe de escribir el capítulo.

geografías de vida y muerte

2009-05-17T23:49:00.004+02:00

ingresó en un hospital montevideano el día de mi cumpleaños, el 24 de abril, y acabo de leer no hace ni cinco minutos que ha muerto.
la muerte de Mario Benedetti me entristece.
Benedetti es y será por mucho tiempo uno de los escritores a los que más me gusta leer y releer. y he conservado y conservaré vivo el recuerdo del día en que le conocí, minutos antes de que impartiera una conferencia en Santander.
esta mañana estuve en un hospital visitando al hijo recién nacido de mi amigo Hamid: el bebé se llama Sabil, y es un niño que con unas horas de vida ya da muestras de una enorme voluntad de permanecer con los ojos abiertos.
los ojos de Benedetti se han cerrado, y con ese cierre desaparece una de las miradas a través de las cuáles más me complace mirar.
las geografías de vida y muerte permanecen; los que cambian son los ojos que contemplan el paisaje.

Actaeon: palabras, miradas

2009-05-13T20:28:00.002+02:00

para Ovidio, lo de Actaeon fue un error
¿qué crimen hay en el error?, se pregunta
Ovidio transmite la idea de que la diosa Diana fue excesivamente severa con Actaeon: él la vio desnuda, pero ella le transformó en ciervo y murió devorado por sus propios perros de caza
Ovidio censura el comportamiento de Diana, y a la par da idea de la libertad con que ciertos romanos hablaban de las acciones de sus dioses
Diana fue severa con Actaeon. Diana tiene muchos discípulos: personas que actúan como los dioses griegos que juzgan severamente los errores ajenos. he escrito griegos porque este mito es el de Artemis y Aktaion antes de ser el de Diana y Actaeon.
en la Metamorfosis, Actaeon-ciervo pronuncia unas palabras: Actaeon ego sum (soy Actaeon). el cazador que ha humanizado a sus perros dándoles un nombre, es ahora incapaz de hacer que la pronunciación de su nombre le humanice frente a ellos, y le libre de la muerte.
en los siglos XVI y XVII se escribió y se pintó mucho sobre el mito de Actaeon y Diana, en particular sobre la mirada de Actaeon.
"ver demasiado, hiere". "la vista de un desnudo femenino convierte al hombre en una bestia". textos y cuadros transmitían lemas similares.
extrañamente, Jean-Paul Sartre también pertenece a este ciclo.
así crea su concepto "complejo de Actaeon", pensando en la mirada violadora.

Eliza Courtney

2009-05-11T01:31:00.007+02:00

Eliza nació en 1792, el mismo día que mi hermano, un 20 de febrero, en la ciudad francesa en la que yo viví tres meses el año pasado: Aix-en-Provence. el apellido Courtney fue tomado de una tía de su madre, Georgiana Spencer, después de casada Georgiana Cavendish, la Duquesa de Devonshire.
en 1967, André Maurois publica una obra menor titulada Trois portraits de femmes. una de las mujeres de cuyas vivencias se ocupa el libro es precisamente Georgiana, la madre de Eliza. según los datos que aporta Maurois, Eliza nació en la casa de Aix del conde de Saint-Jules, a la que Georgiana se había trasladado desde Niza en compañía de la amante de su marido, Lady Elizabeth Foster, a la que llamaban Bess.
de su estancia en la Provenza, Caroline -la hija ilegítima de Bess y el marido de Georgiana- se llevó de vuelta a Inglaterra un nuevo nombre: Caroline Saint-Jules. la niña tenía ocho años: hasta entonces había vivido sin apellido como Caroline Adelaide Rosalie, y había nacido en Italia durante un retiro forzoso de su madre. el conde de Saint-Jules le dio su apellido no se sabe por qué razón.
en la película La Duquesa (2008), Ralph Fiennes interpreta al marido de Georgiana y amante de Bess: William Cavendish, duque de Devonshire.
uno de los aspectos de la vida de Georgiana que no aparece reflejado en ningún momento de la película es su dedicación a la escritura: en 1779, publica su obra más conocida, una novela titulada The Sylph (se puede leer íntegra en google books), y en 1804 un largo poema titulado The Passage of Mount St Gothard. también se le atribuye una novela de autor anónimo publicada en 1773: Emma or The Unfortunate Attachment.
la retratada en la imagen de este post es Georgiana Spencer niña, y el autor del retrato es Thomas Gainsborough.

Le Petit Diable

2009-05-09T19:30:00.005+02:00

Le Petit Diable fue un funambulista francés de finales del siglo XVIII, vinculado a una compañía de la época, Le Grands Danseurs, que luego el rey haría denominar Grands Danseurs et Sauteurs du Roi.
Le Petit Diable era capaz de bailar con huevos atados a los piés, y caminaba en zuecos sobre la cuerda floja. en una obra de Bachaumont se dice que sus proezas fascinaron de tal manera al conde de Artois, que le contrató como profesor de funambulismo.
Le Petit Diable no fue sin embargo la estrella de la compañía. Le Beau Dupuis, que tenía un número de saltos sobre caballos y sobre llamas, impresionó fuertemente al rey de Francia durante un espectáculo en Choisy en 1772.
los funambulistas se pusieron de moda en la corte francesa: recibían aprobación y subsidio real, los condes querían ser funambulistas...
la compañía que había fundado un tal Nicolet para continuar con el espectáculo itinerante de marionetas de su padre, pasó a finales del siglo XVIII de los mercados a la corte.
al parecer, el nombre completo de Le Petit Diable era Le Petit Diable d´Hollande, y Le Beau Dupuis se llamaba en realidad Matthieu Dupuis, y era huérfano de padres desde su primera infancia. uno de los principales números de Le beau Dupuis era llamado "los trabajos de Hércules", y consistía en una demostración de fuerza bruta (pienso en un número frecuentemente asociado a los mercados medievales, y también en que supone una bella incorporación o encarnación histórica del mito griego).
entre todos los funambulistas de otros siglos, llama especialmente la atención la figura de María Spelterini (la Spelterina, siglo XIX), que cruzó en varias ocasiones por encima de las cataratas del Niágara, dos de ellas con los ojos vendados (sin ver o viendo es otra cuestión). en la fotografía aparece retratada cruzando los rápidos de Whirlpool, también en el río Niágara.
en inglés, los funambulistas caminan por la cuerda tensa o tirante (tight rope), y en castellano, por la cuerda floja.
la del sujeto que se posiciona en la cuerda floja es una metáfora muy potente, en cualquiera de los dos idiomas. en francés, también. el antropólogo Roger Caillois la usa para explicar su noción de vértigo, en un texto en el que habla del funambulista hipnotizado por la cuerda y el acróbata que no se resiste al vértigo.
la metáfora ha sido insuficientemente explorada en la literatura.
cualquiera podría empezar a ver funambulismo en ciertos textos literarios que se caen de la cuerda floja. y escasa resistencia frente al vértigo en ciertas acrobacias literarias que acaban con el acróbata estrellado en la lona.
igualmente, existe cierto funambulismo asociado a las obras extraordinarias, a esos textos que sólo podemos mirar como mira el público al funambulista, con una mezcla de deseo y miedo, de temor, tensión e insoslayable admiración.

french flesh

2009-05-04T14:57:00.004+02:00

... y así fue como llegué a la fenomenología francesa de la carne.
"mais l'homme, nous le savons, est un sujet incarné, sa connaissance est située dans l'univers, les choses lui sont données sous des perspectives qui s´orientent à partir de son propre corps"
Henry Bergson
y creo que me quedaré un tiempo con Csordas, con Merleau-Ponty, con Henry Bergson, con Luce Irigaray, y con Elizabeth Grosz.
being flesh.

la inmensa Caterina Caselli

2009-05-01T11:47:00.000+02:00

Insieme a te non ci sto più , guardo le nuvole lassù
Cercavo in te la tenerezza che non ho
La comprensione che non so trovare in questo mondo stupido
Quella persona non sei più , quella persona non sei tu
Finisce qua , chi se ne va che male fa!
Io trascino negli occhi dei torrenti di acqua chiara
Dove io berrò , io cerco boschi per me
E vallate col sole più caldo di te!
Insieme a te non ci sto più guardo le nuvole lassù
E quando andrò devi sorridermi se puoi
Non sarà facile , ma sai, si muore un po' per poter vivere
Arrivederci amore ciao le nubi sono già più in là
Finisce qua , chi se ne va che male fa!

E quando andrò devi sorridermi se puoi

non sarà facile ma sai si muore un po' per poter vivere !
arrivederci amore ciao ........
arrivederci amore ciao.........
arrivederci amore ciao........

33

2009-04-24T11:25:00.002+02:00

el 24 de abril de 2005 estuva en un hotel de Madrid; al día siguiente volaba por primera vez hacia Argentina. el 24 de abril de 2006 estaba en Chefchauen; Ana y Chus me hicieron una fiesta de cumpleaños sorpresa que jamás olvidaré. en 2007 estaba en mi pueblo en Marruecos; bajé a Chefchauen en taxi a buscar una tarta y lo celebré por la tarde con Hanan, Hasna, Fouad y Elwafi. en 2008 estaba en Aix-en-Provence; me compré un pastelito en la panadería de la esquina, y soplé mi propia vela en solitario.
en 2009 estoy en casa. lo celebro mañana en Asturias con Chus, con Inma y con Jesús.

generación Coco

2009-04-17T00:17:00.005+02:00

no sé si las mujeres y los hombres de mi generación somos plenamente conscientes del daño que nos hizo Coco (o del daño que nos hicieron ciertos intelectuales norteamericanos a través de un programa infantil tan exportable y exportado como Sesame Street-Barrio Sésamo). la semana pasada he leído que los directivos de RTVE lo piensan reponer; los que somos algo críticos con los valores que nos transmitió este programa en la infancia, tendremos la oportunidad de realizar un ejercicio de deconstrucción sobre lo interiorizado en los ochenta. como diría Borja Pérez, ¡qué locurón!
el ínclito Coco era aquel simpático peluche azul al que los guionistas de Barrio Sésamo habían encargado la sencilla labor de inscribir en nuestra mente el pensamiento dicotómico... menos mal que sólo se trataba de una escena, y que el bichito sólo hablaba de arriba/abajo y de cerca/lejos. si Coco llega a explicarnos la oposición nosotros/ellos, Samuel Huntington no habría muerto siendo profesor en Harvard, sino reencarnación de Dios.
ayer he leído un artículo pésimo de una licenciada en Derecho que se permite construir su discurso parafraseando el de otros (ay, Lautreamont, cuántos discípulos tienes), y que cada dos o tres líneas revela lo poco que sabe sobre legislación matrimonial en los países musulmanes (o lo pobres que eran sus fuentes y lo mal que ha interiorizado lo que ha leído, tanto da).
en el artículo, la autora se adhiere voluntariosamente al nosotros/ellos, e incluso al choque de civilizaciones postulado por el señorito Huntington (al que olvida citar, quizá porque no sabe de dónde ha heredado los felices conceptos que maneja).

y aún hay más, pero empiezo a notar un sabor agrio en la lengua.
¿de dónde viene este párrafo mordaz?
probablemente de lo cansada que estoy de estos discursos esencialistas y conservadores, y del aplauso general que suscitan.
ladro, Sancho, luego cabalgan.
cabalgo, Sancho, luego ladran.

Volpi

2009-04-15T19:56:00.003+02:00

acabo de leer que ha muerto el filósofo Franco Volpi.
era profesor en la Universidad de Padua, y ha muerto en un hospital de Vicenza, su ciudad natal. el lunes por la mañana iba en bicicleta por una calle de San Germano de Berici cuando un automovilista que al parecer no respetó una señal de stop lo atropelló y lo dejó en coma.
Volpi era experto en la obra filosófica de Martin Heidegger.
esta iba camino de ser mi "semana Heidegger":
-el lunes, Alberto incluyó en su muro de facebook un vídeo en el que Santiago Auserón charlaba sobre sus años de estudiante de doctorado en Vincennes como alumno de Deleuze. Alberto me preguntaba si mi profesor de Filosofía en el COU -compañero de clase de Auserón- era de los que llegaban hasta Heidegger o no. ayer le contesté contándole que una vez, uno de mis compañeros de clase le preguntó a nuestro profesor qué era aquel enorme borrón que aparecía en las fotocopias de diez o doce páginas mecanografiadas sobre Heidegger que nos había entregado. nuestro profesor contestó que en el orginal había una mancha de mayonesa, de alguno de los pinchos de tortilla que comía mientras estudiaba.
habría sonado causaefectista y poco modesto decir que si mi profe no se hubiera estudiado a Heidegger, yo no habría sacado tan buena nota en Selectividad divagando sobre un fragmento de "Ser y tiempo"...
-esta tarde, antes de conocer la muerte de Volpi, he estado en El café de Ocata, el blog de Gregorio Luri. desde mi última visita, Luri había escrito dos posts sobre Heidegger. Luri plantea en su primer post una cuestión similar a la que planteaba aquel conferenciante del que hablaba el otro día sobre Althusser: ¿podemos atender al filósofo y dejar de lado el asesinato de su mujer? (Althusser) ¿podemos atender al filósofo y dejar de lado su colaboración con el nazismo? (Heidegger)

Volpi había escrito en algunas ocasiones sobre Heidegger y la ética. será cuestión de leer.
filósofos y muertes criminales, filósofos y muertes accidentales.
la mortz est super nos. lo decía un personaje de otro italiano fascinante, Umberto Eco: aquel era un apocalíptico, pero su frase encierra una verdad luminosa.

gaining insight into the subtle ruses of otherness

2009-04-03T19:16:00.003+02:00

en L´avenir dure longtemps, el filósofo marxista-estructuralista francés Louis Althusser escribe en primera persona sobre la muerte de su mujer Hélène Rytmann, a la que él mismo estranguló el 16 de noviembre de 1980.

en realidad, no escribe sobre la muerte de Hélène, sino sobre la condición de víctima que se atribuye a sí mismo.

la palabra "longtemps" produce algunos quebraderos de cabeza a los traductores, de modo que en el Reino Unido el libro se titula "The future lasts a long time", en Estados Unidos, "The future lasts forever" y en España, "El porvenir es largo".

Louis Althusser no es el único intelectual asesino, o asesino intelectual, de la Historia, pero su caso es objeto de algunas controversias y debates.

Althusser fue recluido en una institución psiquiátrica y no en una cárcel. en buena parte de lo escrito sobre él, se dice que sus amigos de la izquierda política francesa evitaron el proceso juidicial, pero el artículo 64 del código penal vigente en 1980 decía: « il n’y a ni crime ni délit lorsque l’accusé était en état de démence au moment des faits » (en la actualidad, lo sustituye el artículo 122.1 : « N'est pas pénalement responsable la personne qui était atteinte, au moment des faits, d'un trouble psychique ou neuro-psychique ayant aboli son discernement ou le contrôle de ses actes»).

en 1996, Geraldine Finn escribió un libro titulado "Why Althusser killed his wife". Finn insiste en la idea de que se trata de una violencia de género interpretable dentro del sistema patriarcal, más aún dentro del sistema de poder del conocimiento y el saber del que participaba Althusser.

en una de las ediciones de la London Review of Books, aparece en portada una fotografía de Althusser y el titular que la acompaña es "The Paris Strangler" (el estrangulador de París).

la semana pasada asistí a una conferencia en la que se hablaba de este crimen. a una de las preguntas, el conferenciante -al que creo que presentaron como candidato al premio Pulitzer- dijo lo siguiente: "we have to cope with people who kill other people".

y ¿cómo no darle vueltas a una frase así?

Ruth Behar

2009-04-02T15:21:00.003+02:00

en la biblioteca de la Universidad, sólo tenemos una obra de Ruth Behar: la publicación de su tesis doctoral, un estudio de comunidad sobre la presencia del pasado y la percepción del cambio social en un pueblo leonés. Women writing culture, un reader que publicó junto a Deborah A. Gordon, y que es una de las obras fundamentales para entender lo que supone la postmodernidad en la escritura autobiográfica femenina, sólo aparece entre los fondos de siete universidades españolas.
el viernes de la semana pasada conocí a una amiga personal de Ruth Behar; es profesora y trabaja en la misma universidad que ella. veía puntos de mi discurso que podrían ser reforzados con los planteamientos de Behar... y en esas ando.
esta mañana he ido a la Universidad a por el reader de Clifford y Marcus, Writing culture, y me he traído un formulario para pedir que compren el de Behar.
en breve pondré mi granito de arena para mermar el androcentrismo de estantería de nuestra biblioteca.
más info sobre una gran escritora en:
http://www.ruthbehar.com/

out of this stony rubbish?

2009-04-01T18:15:00.004+02:00

Eliot y The Wasteland, otra vez.
esta vez 43 minutos alrededor del poema, en inglés exquisito.
April is the cruelest month. no doubt.

http://www.bbc.co.uk/radio4/history/inourtime/inourtime_20090226.shtml

viva el postpunk

2009-03-18T13:04:00.000+01:00

viva el postpunk, whatever it is.

fabula y fibula

2009-03-16T23:47:00.003+01:00

el viernes pasado, San Chus se ha roto el peroné jugando al fútbol (el de la pierna derecha, como Luis Figo). a partir de mañana, Lalla Ara no será la única que tiene tornillos en el cuerpo.
pero nos los ponen donde no nos faltan.

el profe rural

2009-03-11T03:58:00.003+01:00

hace un rato he encontrado por casualidad el blog de un profesor rural recién destinado a mi pueblo marroquí.
lo que escribe sobre él da idea de lo feliz que se siente allí:

"In the middle of nowhere, in a village called M.
Morocco is the same.. like Rabat, and Casablanca, M. is a failed backward area. Nothing works, nothing can be done... sterile conventions or so called traditions. No nothing...

A male teacher walking with a female teacher can be seen as an attraction, it is interpreted as there is an affair between them...

When teachers meet in the stuff room, male teacher sit in the right of the room, while female teachers sit in the left.. there is a very clear space division.. you can’t have a drink with a female colleague.. no cafes for that.. eyes would devour both of you..

Therefore, there is no fun, no parties, no real socialization.

I have spent the first three months is M. with colleagues living almost together, cooking together, eating together, spending evenings together.. I could not continue like that.. it s not funny at all.. it is quite boring to spend all your time with males.. I enjoy my time more when I’m in a mixed group..

Being with a roommate is not comfortable at all as well.. I could never have been able to focus.. I felt very embarrassed when colleagues visit without prior notice and I had to meet them and talk to them.. it is like interference in private space and for me private space is very sacred..

What do I like to do in my private space and my private time? Well, being with my self makes me feel more balanced and able to evacuate the stress of the day.. I cook, watch news and other funny stuff, work on my drawings, think about things, wash clothes, rest, preparing lesson plans… and to feel relaxed I am really unable to be so if I m with people day and night, indoors and outdoors.. I m afraid of marriage because of this.. Once married, I have to live with my wife full time..lol.. Can i?

These days I am meeting X., a female teacher colleague who lives next door, and we go together to school. It is more fun with her. She is an open minded person. I like that, we have fun.. through her I was able to mingle a bit more with X. and X., a two female teachers as well. We often go together to school and we talk about funny stuff.. it is more interesting.. it is interesting not because these are girls.. it is interesting for me because they are open minded girls and they seem like cool girls and not afraid from talking and sharing views with males..

Most male teachers, but not all, seem to be afraid from the idea of talking to female colleagues and spending with them some time.. it sucks really. Most of us here in this M. are not married and young so why not being a bit daring and rebellious and create an sort of community to make life easy in this remote fucky village..."

cuando he acabado de leer el texto me ha venido a la mente la frase de Anaïs Nin: "We don´t see things as they are, we see things as we are". e inmediatamente me he puesto a pensar en el relativismo: en lo que se ahoga este pobre en M., y en lo liberador que fue para mí vivir allí. independientemente de que uno y otro tuvieramos diferentes expectativas, M. no deja de ser un espacio de posibilidad, y como cualquier otro, hay que explorarlo.

lo de "remote fucky village" me ha llegado al alma!!

che

2009-03-03T15:12:00.002+01:00

antes de ayer vi Guerrilla, de Soderbergh.
la película finaliza con la Zamba de Balderrama interpretada por Mercedes Sosa.
una canción perfecta en un momento perfecto.
la versión que yo conocía era la de Jorge Cafrune.
en you tube hay de todo, así que pongo aquí las dos.
la letra de esta zamba la escribió Manuel J. Castilla, y la música Gustavo "Cuchi" Leguizamón.
Balderrama era un boliche de Salta (Argentina).

la banda sonora de mi tesis

2009-02-26T15:56:00.004+01:00

catorce meses escribiendo frente a la misma ventana, prestándole poca atención al mismo paisaje (ver post del 15 de octubre de 2008), y esta mañana me ha dejado un cambio trascendental que creo que no voy a poder asimilar.
(y no me refiero a una edificación muy probablemente ilegal que está apareciendo esta semana a la derecha de la imagen)
me explico: esta mañana, dos trabajadores han instalado una banda transversal en la carretera con la que linda mi casa y hacia la que mira mi ventana. una banda sonora que según los mandados que la pusieron tiene dos finalidades: 1) hacer que los usuarios que circulan por este tramo cumplan con el régimen de velocidad impuesto, y 2)informar a la DGT del número de vehículos que circulan en dirección a Santillana del Mar.
ignoro cuál es el mecanismo que contiene la banda transversal para contar el número de vehículos que la pasan por encima cada hora, pero puedo asegurar que convenientemente remunerada, yo misma podría hacer un informe al respecto. no tendría ni que mirar, ni que abrir bien los oídos.
el que genera es un ruido de los que se oyen, no de los que hace falta escuchar.
esta novedad me ha hecho pensar en la urgencia con la que debo llevar a cabo dos acciones: 1) acabar de escribir este texto infinito cuanto antes, y 2) instalar wifi para mudarme a la otra punta de la casa.
pero lo he pensado mejor: los trabajadores dejaron en mi casa un número de teléfono para que avisáramos a las autoridades competentes en caso de que la banda se estropeara. voy a consultar legislación y a preparar mis argumentos. he leído alguna vez que las bandas sonoras no se pueden colocar en tramos interurbanos.
hace catorce meses que trabajo sentada frente a esta ventana, pero hace catorce años que este es mi cuarto de trabajo y la única banda sonora que quiero tener es la música.
si no la retiran, pronto sabré identificar con exactitud y a partir del ruido que genera la banda transversal, qué tipo de vehículo y a qué velocidad circula.
más tarde, quizá mi inconsciente -debidamente hipnotizado- podría dar un primer cómputo de vehículos...

inquietudes

2009-02-26T13:07:00.002+01:00

hace unos días visité el blog inquieto de Ra y encontré que después de ocho meses había escrito dos párrafos. uno de ellos era éste:

"Hoy me he dado cuenta de que "blog inquieto, de Ra" está incluido en la lista de enlaces de "el blog de lacuerre", que es como aparece en mis enlaces la interesante y recomendable bitácora de Ara. Y eso, que alguien siga confiando en mi, pese a todo, es justo lo que necesito para decir, más convencido que nunca:
pronto escribiré"

el blog inquieto de Ra es uno de los blogs más quietos que conozco, y quizá en parte por ello también uno de los más inquietantes. está cargado de promesas (dos promesas en dos posts), y sólo por eso ya merece que lo consideremos un blog prometedor.

la poesía otra vez

2009-02-25T15:35:00.002+01:00

sé dejar de lado todo lo que no encuentro:
calma en los labios de un disfraz a medida,
gotas de lluvia en el nido lírico del aire que respiro,
otra oportunidad en el quirófano del miedo.
He roto mi contrato con los amaneceres. He abandonado
la idea de ascender a cada músculo, el afán por limar
todas las aristas que se confabularon con el tiempo. Es cierto
que no has buscado restos de naufragios en el fondo
de mis ojos, que sabes hacer que la metafísica
se conserve cálida. Pero de rigor se nutre todo axioma:
no sabemos de nosotros ni la mitad que del abismo.

middlemarch

2009-02-15T23:57:00.004+01:00

Virginia Woolf dijo de Middlemarch de George Eliot (Mary Anne Evans) lo siguiente:
"the magnificent book that, with all its imperfections, is one of the few English novels written for grown-up people".
(el magnífico libro que, con todas sus imperfecciones, es una de las pocas novelas inglesas escritas para gente adulta)

Morrissey y Marr, en su canción How soon is now? (1984, The Smiths), escribieron estos versos a partir de una frase de George Eliot en Middlemarch:

I am the son
and the heir
of a shyness that is criminally vulgar
I am the son and heir
of nothing in particular

(soy el hijo
y el heredero
de una timidez que es criminalmente vulgar
soy el hijo y el heredero
de nada en particular)

la frase de Eliot es:
"To be born the son of a Middlemarch manufacturer, and inevitable heir to nothing in particular".
(haber nacido hijo de un obrero de Middlemarch, e inevitable heredero de nada en particular)

no conocía la conexión hace dos años, cuando leí Middlemarch y escuché casi a diario a los Smiths y a Morrissey.

Eliot, Sísifo y yo

2009-02-10T20:31:00.005+01:00

la Antropología cierra algunos círculos. al parecer, Eliot escribió The Waste Land bajo la influencia de la noción de muerte regeneradora estudiada por Frazer y Harrison. el Frazer de La rama dorada y la Harrison de Themis. o, al menos, Maurice Bloch y Jonathan Parry lo ven así.
yo llevo un par de días intentando ampliar lo que se ha explicado en Antropología sobre la inserción de los símbolos reproductivos en los rituales funerarios. y si no escribiera el mismo párrafo una y otra vez para borrarlo una y otra vez, ya lo habría hecho.
pobre Sísifo.

señoritas y libritos

2009-02-06T15:27:00.003+01:00

foto de Juan_de, flickr

la librería El Ateneo, en Buenos Aires, antes era un cine: el Gran Splendid, en la Avenida Santa Fe.
cuando regrese a Buenos Aires me haré un retrato allí. me gustan los teatros que no son teatros.
una tarde del mes de mayo de 2005, Julieta y yo nos encontramos por casualidad con Paul y Kamen en la calle Corrientes. Julieta y yo andábamos de librerías: aquel día compré la poesía completa de Arthur Rimbaud y La campana de cristal de Sylvia Plath. creo recordar que nos fuimos a tomar un café los cuatro a la librería Losada; luego, Julieta se fue a la Facultad, Kamen regresó al hotel, y Paul y yo pasamos el resto de la tarde en los parques de Palermo. no sabíamos que cerraban a las séis, así que estuvimos media hora encerrados en uno: encontrar una salida y un portero dispuesto a abrirnos fue una pequeña odisea.
Sylvia Plath fue la primera esposa del poeta inglés Ted Hughes. y tanto ella como su amante Assia Wevill se quitaron la vida de la misma manera, con séis años de diferencia.
Assia Wevill escribió una vez en su diario:
"Sylvia está creciendo en Ted, enorme y espléndidamente. Yo me encojo día a día, mordisqueada por ambos. Me comen".

Melissa Auf der Maur

2009-02-05T16:03:00.003+01:00

Taste you, en inglés.

Taste you, en francés.

dos letters

2009-02-04T21:32:00.006+01:00

acabo de leer dos cartas del siglo XIII: una se la envía Berengaria de León a su hermana Blanca de Castilla, reina de Francia, y la otra Blanca de Castilla a su prima Blanca de Navarra. las dos cartas hablan sobre la batalla de Las Navas de Tolosa (1212). Berengaria le cuenta lo acontecido a Blanca, y Blanca a la otra Blanca.
el enemigo, el emir Muhammad an-Nasir, cambia de nombre en función de la reina que lo mencione: para Berengaria es Ammiramomelinus, para Blanca, Miramoraclim.
los dos términos son versiones del árabe amir al-muminin (comendador/príncipe de los creyentes). de ahí viene también la palabra castellana más extendida para denominar a los emires almohades, Miramamolín.

la foto la hice en 2006 el día del Baztandarren Biltzarra, en el valle del Baztán, Navarra. son los sarracenos del Miramamolín seguidos de las tropas del rey de Navarra.

stitch n´bitch

2009-02-04T00:09:00.004+01:00

el sábado conocí a dos personas encantadoras en Barcelona: France y Mario.
Mario y yo crecimos en la misma ciudad, y su madre y mi madre crecieron en el mismo pueblo. yo hice mi primer trabajo de campo etnográfico en ese pueblo en 1996: la abuela de Mario fue una de mis principales informantes. en 2001, Mario obtuvo el accésit de poesía de un premio: yo era jurado en la modalidad de relato.
no nos conocíamos, pero... ¿es posible que en el Ayuntamiento guarden alguna fotografía en la que estemos los dos? Habrá que investigar.
France es sarda y es antropóloga: el sábado me sometió a un interesantísimo interrogatorio al finalizar mi conferencia. si no hubiera sido así, jamás habríamos celebrado tantas coincidencias vagabundeando por una lluviosa Barcelona en busca de un bar abierto: ella, Mario, Chus y yo.
y lo encontramos, y encontramos una conversación hilada en el Raval, tejida entre italianos y neveras cincuentonas que albergaban libros, y desmadejada en Sant Pere.
France estudia el Stitch n´Bitch, una revolución cultural de la postguerra europea que en el último lustro se ha reactivado con fuerza en conexión con el Street knitting.
esta es nuestra coincidencia: lo que a mí me interesa este movimiento, y mi particular querencia por el bordado.
¡bordadoras del mundo, uníos!!!

touché

2009-02-03T01:26:00.001+01:00

los Kaiser Chiefs, el jueves, en Razzmatazz, Barcelona, desde la tercera fila.

I

2009-01-26T16:57:00.002+01:00

eres otra vez vaho en el espejo,
verso que muere después de pasar por mi lengua.
perteneces a la edad de los sentimientos recién cortados,
a un tiempo en el que podía conjurar la incertidumbre
con su olor a paisaje.
eres otra vez vaho en el espejo,
pacto de la vibrante fábula de la caligrafía bebida,
una quilla ocasional sobre la que me creo eternizada.

Juliet, T.S. Eliot, memory and desire

2009-01-20T01:48:00.001+01:00

Portrait of a Lady

Among the smoke and fog of a December afternoon
You have the scene arrange itself--as it will seem to do--
With "I have saved this afternoon for you";
And four wax candles in the darkened room,
Four rings of light upon the ceiling overhead,
An atmosphere of Juliet's tomb
Prepared for all the things to be said, or left unsaid.
We have been, let us say, to hear the latest Pole
Transmit the Preludes, though his hair and fingertips.
"So intimate, this Chopin, that I think his soul
Should be resurrected only among friends
Some two or three, who will not touch the bloom
That is rubbed and questioned in the concert room."
--And so the conversation slips
Among velleities and carefully caught regrets
Through attenuated tones of violins
Mingled with remote cornets
And begins.
"You do not know how much they mean to me, my friends,
And how, how rare and strange it is, to find
In a life composed so much, so much of odds and ends,
[For indeed I do not love it . . . you knew? you are not blind!
How keen you are!]
To find a friend who has these qualities,
Who has, and gives
Those qualities upon which friendship lives.
How much it means that I say this to you--
Without these friendships--life, what cauchemar!"

Among the windings of the violins
And the ariettes
Of cracked cornets
Inside my brain a dull tom-tom begins
Absurdly hammering a prelude of its own,
Capricious monotone
That is at least one definite "false note."
--Let us take the air, in a tobacco trance,
Admire the monuments,
Discuss the late events,
Correct our watches by the public clocks.
Then sit for half and hour and drink our bocks.

T. S. Eliot

buenas noches, crisis, y buena suerte

2009-01-16T01:07:00.002+01:00

Este es el texto que incluye mi amigo Abeltxo en su "Buenas Noches" del día que ya hemos dejado atrás. Para reflexionar.

En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española vienen estos significados de la palabra, que viene del griego y que, en general hace referencia a un cambio.

1. f. Cambio brusco en el curso de una enfermedad, ya sea para mejorarse, ya para agravarse el paciente.

2. f. Mutación importante en el desarrollo de otros procesos, ya de orden físico, ya históricos o espirituales.

3. f. Situación de un asunto o proceso cuando está en duda la continuación, modificación o cese.

4. f. Momento decisivo de un negocio grave y de consecuencias importantes.

5. f. Juicio que se hace de algo después de haberlo examinado cuidadosamente.

6. f. Escasez, carestía.

7. f. Situación dificultosa o complicada.

Si pensamos un poco... ahora que tanto se habla de la crisis, resulta que, si nos referimos a la definición número 6, el 80% de la población mundial vive en una situación de crisis desde hace decenas de años. Y no como algo pasajero sino como situación de vida ya estancada.

Si nos fijamos en la definición número 5... ¿no es curiosos que lo que se pide para resolver la crisis que estamos viviendo es dinero y no un examen cuidadoso? ¿No será porque, haciendo ese examen y juicio, se va a descubrir que la verdadera razón es el deseo de enriquecerse de unos pocos, la riqueza mal distribuida, el uso del ciudadano como consumista y un estilo de vida por encima de las posibilidades?

Por último, y termino, si nos detenemos en la definición 7... que nadie pretenda vivir una vida sin dificultades, porque entre algodones ni se madura ni se crece... ni se cambia ni se espabila.

Personalmente, me da qué pensar la 4: estamos en un momento decisivo... ¿lo vamos a desaprovechar?

Jolene

2009-01-15T01:33:00.009+01:00

Jolene es una de esas canciones de las que se han hecho mil y una versiones.
la original la interpretaba Dolly Parton, y también se han atrevido con ella Olivia Newton-John, Mindy Smith y The White Stripes.
Katie Jane Garside es una chica bastante extrema, pero a mí me parece que la mejor versión es la suya, la que hace con Queen Adreena, made in London. al menos, me fijaría en ella si se me hubiera metido en la cabeza hacer una versión con guitarra acústica y voz femenina.
para las/los y los/las que se enamoren de la señorita Garside, esta es su página web: http://www.katiejanegarside.com/

la misma actitud lacrimógena que expresa Jolene frente a la pérdida la transmite That was my veil, de PJ Harvey, que es de una melancolía angustiosa.
no puedo incluir el video porque you tube no lo tiene habilitado, pero dejo un enlace: http://es.youtube.com/watch?v=RVqBM4EVOmk, y recomiendo 2 minutos y 59 segundos de debilidad sentimental femenina.

guerra quirúrgica

2009-01-13T19:46:00.005+01:00

hace ya más de una década que se habla de guerra quirúrgica, y como es lógico, también se discute si existen o no existen las guerras quirúrgicas (si son o no posibles). esta probablemente sea la cuestión menos interesante, pero sin duda es la que más reflexión suscita. decenas de observadores extrujando sus meninges para determinar si en tal o cual conflicto han actuado cirujanos o militares.
"guerra quirúrgica" es un concepto interesante. detrás de él existe una mente brillante que sabe instrumentalizar la legitimidad que poseen los discursos tecno-científicos y biomédicos en todo el mundo.
Estados Unidos declaró que lo suyo en Iraq y Afganistán era cirugía, y ahora Israel se concede a sí mismo el título de cirujano en Gaza.
no se trata de una perversión del lenguaje científico.
los perros de la guerra envuelven sus asesinatos y sus masacres en uno de nuestros papeles de celofán predilectos.

citas y más citas

2009-01-13T11:24:00.002+01:00

in human relationships, lies are worth a thousand truths
Graham Greene

one forgets words as one forgets names. one's vocabulary needs constant fertilizing or it will die
Evelyn Waugh

boredom is... a vital problem for the moralist, since half the sins of mankind are caused by the fear of it
Bertrand Russell

revelation can be more perilous than Revolution
Valdimir Nabokov

la nieve (y II)

2009-01-12T12:23:00.004+01:00

Luena, el domingo por la tarde, visto a través de los ojos de Chus.

los rayos de sol y la nieve.

la piedra en la que me sentaré a leer.

nostalgia para exportar

2009-01-11T03:25:00.004+01:00

esta noche he estado en el Ave Turuta por última vez.
la primera probablemente fue hace diecisiete o dieciocho años.
siento como si una parte de mi víscera caliente se hubiera helado.
es imposible abandonarse a la muerte de las personas y a la muerte de los lugares, a la muerte del tiempo y a la muerte de la memoria.
me recuerdo allí con muchas personas que me importan y que me importaron.
en las paredes había decenas de palabras en árabe, y un azul que parecía azul xauen en las vestimentas de hombres y mujeres del Sahara.
ha sonado Volver, Volver.
y probablemente sea la última vez que veo ese trozo de madera tallada que tanto me impresiona.

de sus artículos, el que más me gusta

2009-01-10T02:29:00.002+01:00

EN TERRA.COM.AR - Santiago del Estero: el antiguo reclamo por la tierra
Por Julieta Leveratto - Monday, May. 10, 2004 at 9:15 PM

Una lucha de 100 años: el antiguo reclamo por la tierra

El gobierno provincial vende los campos a un costo muy bajo, los nuevos dueños las mejoran y las vuelven a vender a un precio más elevado. Esto implica desalojar a los campesinos para los cuales estas tierras suponen su hogar y su fuente de trabajo.

Los campesinos vienen reclamando por sus tierras al gobierno provincial hace años. Pese a que las habitan hace un siglo, el Estado nunca reconoció su derecho y no les otorgan las escrituras. “No tenemos recursos para tramitar nuestro derecho veinteañal –explica Margarita- somos gente pobre”.

Con su cara redonda llena de polvo, de sonrisa fácil, Margarita arenga y da ánimos a los campesinos congregados. La gente se le acerca para hacerle preguntas de todo tipo y ella responde asentada en su papel de líder natural.

Según Juan Luna, otro campesino de esta comunidad, el gobierno provincial vende estos campos a un precio muy bajo, los nuevos dueños las mejoran y las vuelven a vender a un precio más elevado. Esto implica desalojar a los campesinos para los cuales estas tierras suponen su hogar y su fuente de trabajo.

Los testimonios de los campesinos cuentan que los nuevos propietarios
vienen, les quitan sus herramientas de trabajo, matan al ganado y los expulsan. “Yo vivo de la siembra de algodón. El terrateniente, ha usurpado mis tierras y cosecha mi algodón”, denuncia Luna.

En diciembre de 2002 los pobladores del departamento de Figueroa conocieron a los nuevos dueños de las tierras. El encuentro, por cierto, no fue amistoso. “Vino el supuesto dueño –cuenta Margarita- y nos dijo que, como era guardaespaldas de Juárez, ya había matado gente y que no tenía miedo de volver a hacerlo. Gracias a Dios con la gente de la intervención –en referencia al nuevo gobierno a cargo de Pablo Lanusse-pudimos hablar".

Pero esta realidad no sólo se da en Santiago del Estero sino también en otras provincias como Jujuy y Salta. En ésta última, según Greenpeace, el gobernador Juan Carlos Romero quiere desafectar reservas naturales para poder vender las tierras. El problema no solo radica en la disminución en la cantidad de áreas protegidas, sino también en la expansión de la frontera agrícola.

“Greenpeace no está promoviendo la creación de áreas protegidas para ponerlas en una cajita de cristal y sacarles fotos –explicó Ezcurra-. Todos sabemos muy bien que el monte es fuente de empleo y fuente de riqueza. También sabemos que perdiendo el monte, agotando el suelo, nadie tiene trabajo. Muy pocos se llevan mucho dinero en poco tiempo y acá lo que queda es un desierto”.

_________________
La pelea por la tierra
Santiago: un pueblo se levanta por sus árboles caídos

Centenares de campesinos piden que se detengan los desmontes, en las tierras que habitan desde hace más de 100 años. El objetivo es aumentar los cultivos de soja. Los pobladores denuncian amenazas de muerte por la policía para que dejen sus hogares.

“La policía venía y decía que los había mandado el por entonces gobernador de la provincia, Carlos Juárez. Nos advertían que estaban acostumbrados a matar gente y que no les iban a hacer nada por matar a un campesino”. Margarita de González, campesina de la comunidad de Luján en el departamento de Figueroa, en Santiago del Estero, cuenta indignada los atropellos a los que se vio sometida ella y su gente.
Como la de Margarita, unas 200 familias de varias comunidades de esta
provincia se están viendo afectadas por la venta por parte del Estado de las tierras que ellos habitan hace más de cien años. Como nunca se les reconoció su derecho sobre la tierra, las topadoras ahora avanzan para desmontar el campo y arrasan con todo lo que encuentran a su paso, casas de los campesinos incluidas.

El objetivo del desmonte es, generalmente, ampliar la frontera agrícola
transformando el monte en cultivos de soja. La fiebre de este cultivo, parece, no es buena noticia para todos.

Por eso, unos 400 campesinos se congregaron este sábado en un campo del departamento de Figueroa, a unos 120 kilómetros de la capital de Santiago del Estero, para hacer su reclamo. Fueron convocados por Greenpeace, Mesa de Tierras y el MOCASE (Movimiento Campesino de Santiago del Estero).

“Nosotros nos enteramos del problema de los desmontes por la creciente cantidad de topadoras que están trabajando para eliminar el bosque nativo y plantar soja. También sabemos del problema de los campesinos de Santiago del Estero. Por eso, hoy estamos diciendo: Ni una hectárea más”, dijo Emiliano Ezcurra, coordinador de la campaña de Biodiversidad de Greenpeace.

La protesta consistió en el despliegue en un campo que está siendo
desmontado de un cartel de 72 por 15 metros con la leyenda “Ni una hectárea más”, acompañado por unas barreras “como las que la policía pone en las escenas del crimen –explicó Ezcurra- porque para nosotros esto también es un crimen”.

En esta zona, la superficie desmontada supera las 800 hectáreas de un campo de más de 11.000. No se pudo constatar qué empresa fue la responsable de la operación.

Julieta Leveratto

Amina Alaoui

2009-01-03T13:00:00.003+01:00

Amina Alaoui es marroquí, nació en Fez y es una de las mejores intérpretes de música andalusí.
las fotografías de Fez del vídeo y la bella voz son para animar a mis chicas al viaje.

Abdelhalim Hafez

2009-01-03T12:43:00.000+01:00

awel marra. "la primera vez".

Fairuz

2009-01-02T20:24:00.000+01:00

la nieve

2008-12-29T04:06:00.003+01:00

colonialismo y abalorios

2008-12-29T01:30:00.004+01:00

"a todas se les dio bayeta, manta y abalorios para que creyesen que sólo la fuerza de la razón nos obligaba a hostilizarlos" (del diario de la expedición a California de Bodega y Quadra, 1779)

acabo de leer un artículo de Mario Vargas Llosa en El País en el que recuerda la explotación colonial belga del Congo. Vargas Llosa escribe que entre 1884 y 1885, "los expedicionarios enviados por Leopoldo II recorrieron buena parte del Alto y Medio Congo repartiendo cuentecillas de vidrios de colores y retazos de tela en 450 aldeas y villorrios africanos y haciendo "firmar" contratos -los llamaban "tratados"- en los que los caciques y jefes indígenas, que no tenían idea de lo que firmaban, cedían la propiedad de sus tierras a la Asociación Internacional del Congo".
este párrafo del artículo de Vargas Llosa me ha recordado los textos de los siglos XVI, XVII y XVIII relacionados con la colonización de California que leí hace diez años, sobre todo diarios de expediciones y relatos de viajes. buscaba en ellos información sobre los grupos cazadores-recolectores de California, y finalmente obtuve mucha información sobre la manera en que los españoles se relacionaron con el Otro en América.
también leí de aquella el Diario de Cristóbal Colón y la Historia verdadera de Bernal Díaz del Castillo. seguramente alguna cosilla más que no veo en este caos de libros que me rodea (los que habéis estado aquí, sabéis que no es retórica maldita), y alguna que no recuerdo y que pertenece a alguna biblioteca.
me ha parecido muy interesante que Vargas Llosa mencione las "cuentecillas de vídrios de colores" y los "retazos de tela". él se refiere al siglo XIX, pero ya en el siglo XV en el Diario de Colón, se registra el obsequio a los indígenas de la isla de Guanahaní con "bonetes colorados, cuentas de vidrio de colores y otras baratijas". la cita "californiana" con la que abría este post es del siglo XVIII, y de nuevo aparecen los abalorios y dos clases de tela: la bayeta y la manta.
esas otras "baratijas" de las que habla Colón suelen ser espejos, cascabeles, peines, ...
si tuviera tiempo, podría buscar algún párrafo más sobre el papel de los abalorios en la colonización de California entre los libros y fotocopias que guardo, pero un sondeo en google books permite ver que con las cuentas de vidrio se han obtenido en América y en África agua y comida, oro, plata, esmeraldas, fuerza de trabajo,...
yo nunca he dudado de que tales regalos o intercambios se hubieran producido, pero sí que he pensado siempre que leo un texto colonial y encuentro referencias a los "abalorios" o a las "cuentas de vidrio", en la violencia de la que apenas se habla. en los textos de la colonización de California, normalmente se deja constancia de la violencia indígena hacia los españoles (los indios "nos flecharon", solían escribir los relatores), y muy rara vez de la violencia española hacia el indígena.
para ver cómo se hace política con esa violencia hay que esperar a Bartolomé de las Casas.

Gaza, 2006, 2008

2008-12-28T13:45:00.007+01:00

aquella masacre de civiles palestinos ocurrió en junio de 2006, creo que el día 9. yo vivía en Chauen, y estaba sentada en las escaleras del bazar de la plaza con las chicas del ciber. Ibrahim había entrado en el café para preparar un té, y yo entré detrás de él para decirle que Nawal lo quería sin menta. entonces, Al Jazeera emitió aquellas imágenes tal y como el cámara las había grabado, con el sonido original al que aquí sólo concedemos unos segundos (¿somos incapaces de conmovernos en menos de un minuto?). el café quedó en silencio de inmediato, los ojos de los jugadores de parchís y los bebedores del "whisky del Rif" fijos en el televisor. las mujeres gritaban, los cuerpos heridos vertían su sangre sobre la arena. a Ibrahim se le cayó una lágrima: giraba la cabeza de uno a otro lado diciendo que no podía ser.
y era.
era viernes en Beit Lahia, en una playa de Gaza, en Palestina.
ayer, el Estado de Israel ejecutó un bombardeo aéreo masivo sobre la franja de Gaza y asesinó a más de doscientos palestinos.
al ver las imágenes en Internet, me ha venido a la memoria el rostro lloroso de Ibrahim, y esa sensación oscura que le invade a uno al ver que la injusticia no cesa y que la muerte no es Ella, sino Ellos.

super cities

2008-12-26T12:40:00.002+01:00

acabo de leer un artículo de prensa sobre los resultados de un estudio de la EIU (Economist Intelligence Unit).
la EIU es un equipo de analistas dependiente del diario británico The Economist, y lleva, como se puede ver, un nombre nada pretencioso.
en la descripción de su perfil corporativo incluida en su web, tampoco son nada pretenciosos cuando se definen a sí mismos como el equipo más numeroso y más experimentado del mundo en el análisis de países.
pues bien, los cerebros de la EIU acaban de publicar un estudio sobre las ciudades ideales para vivir.

la lista de las diez primeras es la siguiente:

Vancouver
Melbourne
Viena
Ginebra
Perth
Adelaida
Sydney
Zurich
Toronto
Calgary

la lista de las diez últimas:

Teheran
Douala
Harare
Abidjan
Phnom Penh
Lagos
Karachi
Dhaka
Argel
Port Moresby

según la EIU, en Latinoamérica no hay ninguna ciudad que presente condiciones de vida idóneas, pero tampoco hay ninguna en la que existan serias dificultades para vivir. las mejor posicionadas en la lista son Montevideo, Santiago y Buenos Aires, y las peor posicionadas Bogotá y Caracas.
las ciudades que más puntúan, según reconocen los autores del estudio, son aquellas sobre las que no existen amenazas terroristas conocidas. los mejores índices de Europa los dan las ciudades de Viena, Ginebra, Budapest, Bratislava, y Praga, y los peores Taskent y Baku (leo un diario británico, y quizá por eso Asia Central es Europa)
los autores del estudio no aportan demasiada información sobre los indicadores considerados, amén de la escueta referencia al terrorismo.

H-Kayne?

2008-12-24T12:13:00.006+01:00

su nombre significa en árabe marroquí ¿qué hay?/¿qué pasa?, pero está escrito "a la inglesa". son tan populares, que ya hay muchos jóvenes marroquíes que lo escriben así en el móvil.
H-Kayne son de Meknes (Marruecos) y se dedican al hip-hop y al rap.
como el sonido de Fnaire, el de H- Kayne es inconfundible gracias a sus bases, que vienen de la música tradicional marroquí y de la música árabe actual.

esta canción se titula ´Isawwa style.
los ´Isawwa del título de la canción son los miembros de una "cofradía" religiosa marroquí, precisamente bien implantada en Meknes.

ahí va la letra (copiada de un foro de Internet):

lkoula mgharba h-kayne britem issawi jadba raha nayda nouda.. nhablouha nouda
ahah
nouvel impact h-keyne sur ryteme issawi compact ne boude pa comme dab bouge rap
vert et rouge.

[sif lssan]:
h-kayan chkoun mgharba sidi o bach t3raf mdinethoum men meknass siriw w bach
nzid nbayen lik aji l rue de paris wla hal wednik sma3 naghma rah tkoun dari.
ila lhadra maghribiya sma3 klam madi, zid naghma l3issawiya radi tkhalik sahi
fel m3ani meknassiya tema tb9a m9ali wmnin tfham chnou hiya radi tmchi
meblissi.
blama nzid nfesserlo lklam wadeh m3a lflow klam l hip w jadba w khliha dima
chakhta bidik tchali haka h-kayne hbla f rap dima haka ohhh

[hatime]:
oh devine qui debarque a nouveau qui te braque avec classe men meknasse pour remetre la barre plus hauuuu
leve tes bras devine qui debarque dans ta ville qui t'embarque sans demander ton avis (issawa style)
devine c'est les meme qui revienne, ceux qui mettent leur pas, pas a pas pour reprendre leur pas et qui sans pas des mic mec h-kayne fouuuuuda.

[refrain]

[ter hour]:
nssa l ham daba w chta7 m3ana khouk ana ach fiha ila chta7ti ghatkhssar chi
7aja7
zid 9arab w aji 7dana hna goul wana moor .noud man tamak dir,dour,mor fin twa l
plaisir
bla mat3a9ad l omour naghma bayna ca fais plaisir.
koulchi mous9e b9iti ghir nta bou7dak hak 3wed chhad hak kkhoud khouk ana.
hadak kanz mbadel knouz khlawh jdoudna lina wlikoum li b7at fih ou 7fa 3inih
fouz ghir swwal ou 7na nweriwk mnine radi dewez naghma 3issawiya !!wahya
wahya.

[Otman]:
3andak mazal fessar ou ghankteb ou nzid ndwane ou dayme Lah ya nass b7yati dima
3lih m3awel ou matb9ach mkawane a noud ou zid nwa3 chouf khok ana khok ana f
diwana.

[sif lssan]:
jma3 9lam riteem

[Otman]:
sif lssan dwiti h-kayne jabou naghma 3issawiya ou jdoud 3rou9 mknassia ou mya f
lmya mghribia Lah dayme koulchi igoul Lah dayme ahahah.

[refrain]: 2 fois.

blackwork

2008-12-22T15:15:00.009+01:00

algunos historiadores del arte señalan que fue Catalina de Aragón (retrato de Sittow, sobre estas líneas), la primera esposa de Enrique VIII, la introductora del bordado llamado "blackwork" en Inglaterra. otros señalan que lo único que hizo fue popularizar esta labor entre las damas de la corte, y que su origen le ha dado el nombre de "bordado español" o "bordado isabelino" (la reina Catalina era hija de la reina Isabel la Católica). Catalina, que como es bien sabido, pasó sus últimos años recluída en un castillo inglés tras su divorcio del rey, dejó a su muerte 16 anas de bordado en negro. más o menos, 16 metros.

existen algunas muestras del blackwork de la época (siglo XVI) en los retratos de Hans Holbein, pero curiosamente no es la reina Catalina la que viste prendas bordadas a punto español, sino dos de las otras mujeres de Enrique VIII: Jane Seymour y Katherine Howard (ver retratos más abajo).

en algunos libros de blackwork, a los diseños geométricos de cuadros se les llama "punto Holbein", ya que son los más comunes en las prendas de los personajes retratados por este pintor.

en España, los libros de "blackwork" o "bordado en negro" dicen que es un tipo de labor de aguja de origen norteafricano o andalusí.
es cierto que los bordados geométricos tienen mucho predicamento en el norte de África, en Marruecos por ejemplo ya sea el fassi (punto de Fez), el laruego (punto noruego o Hardanger) u otros (de bordados andalusíes no sé nada de nada). recuerdo haber visto alguna labor en Tetuán más próxima al punto español que al bordado de Fez.
el blackwork parece sencillo, quizá a medio camino entre el Hardanger y el fassi en dificultad. he visto en Internet que alguien ha hecho un esquema de los puños de la camisa de Jane Seymour; cuando acabe la tesis, lo intento con ellos.

un domingo, por fin

2008-12-21T22:45:00.000+01:00

Franco madruga

2008-12-18T01:43:00.005+01:00

leo con nocturnidad en el Delirio Montañés que mañana por la mañana, a las 9:30 para ser exactos, una empresa retirará la estatua ecuestre de Franco del lugar en el que se encuentra en Santander.
en realidad, lo que leo es la noticia que aparecerá en la edición impresa de mañana, y por eso dice "la estatua de Franco desaparecerá a partir de las nueve y media de la mañana de hoy de la Plaza del Ayuntamiento para no regresar".
lo que se dice una noticia fresca para la hora en que la mayor parte de los cántabros la van a leer.
imagino que con ese propósito la nota emitida por el Ayuntamiento/PP ha sido vespertina, para mermar cualquier despedida de los que más interesados están en decirle definitivamente adiós. (aunque se dejarán decir que únicamente pretenden neutralizar protestas y homenajes de los que necesitan al dictador de hierro para sentirse como antes)
la última vez que tuve en la cabeza el nombre de Franco fue hace dos semanas: trabajaba en un párrafo sobre la guerra del Rif, y leía sobre la retirada de las tropas españolas de Chefchaouen en 1925, cuando apareció su nombre entre los gestores del repliegue de los militares y de la población civil hacia Tetuán.
si lo hubieran asesinado los montañeses de la cabila del Akhmas en las escaramuzas de Dar Acoba o de Nakhla, probablemente mi abuelo materno no hubiera pasado tres años y medio de su vida en la cárcel (técnicamente, varios meses prisionero encerrado en una cuadra y tres años en distintas cárceles del norte).
en la facultad de Historia de la Universidad de Cantabria nos enseñaban a despreciar la damnatio memoriae, pero los que no asimilaran con hambre de siete años el maniqueísmo que nos insuflaban algunos profesores, seguramente pueden percibir que existe un dilema moral en la exhibición del cuerpo fundido en hierro de un verdugo y en la ocultación del cuerpo en proceso de descomposición de cientos y miles de sus víctimas.
en eso, dilema moral. en la persistente defensa de este cruel status quo de visibilización/invisibilización de los cuerpos hay toneladas de carne indecente de por medio, muchas con escaño en el parlamento o con toga en los juzgados.
mañana por la mañana tengo que estar a las 9:15 en Santander, y por eso voy a madrugar para ir en el tren de las siete y pico.
no tengo cita con la Historia, sino con el tutor de mi tesis. 9:15 en la Universidad, y por tanto, imposible ver al generalísimo a caballo colgado de los cables de una grúa (yo me imagino la escena así, ya veré mañana en la tele).
esta misma tarde estaba pensando que por primera vez veré mañana el banderón de España al que popularmente sus detractores llaman La Iñigona. y resulta que se me amontonan las novedades simbólicas en la capital del Reino de Cazcarria.
por suerte para mí, de las 9.15 en adelante charlaré amigablemente con mi tutor, y de las 11.oo en adelante asistiré a la defensa de la tesis doctoral de un prehistoriador que tiene mucho que decir e interesante.
Franco ya lo dijo todo.

la madre que parió al coraje

2008-12-17T04:31:00.002+01:00

Anaïs Nin escribió esa frase que a mí me gusta tanto y en la que tanto pienso cuando me siento desfallecer: "life shrinks or expands in proportion to one´s courage". en este momento me estoy haciendo dos preguntas a partir de la frase: 1) ¿en proporción a qué cosa aumenta o disminuye el coraje?, y 2) what do I need in some proportion to shrink or expand my PhD thesis?, porque con el coraje, o al menos con la idea que yo tengo de lo que es el coraje (en particular, el mío), creo haberlo intentado ya y no veo la palabra The End en el horizonte.

Sark

2008-12-16T14:58:00.003+01:00

la isla de Sark tiene cinco kilómetros cuadrados de extensión y seiscientos habitantes, y se encuentra situada en el Canal de la Mancha, entre Francia y el Reino Unido.
nacido en 1927, John Michael Beaumont es el actual "señor de Sark", un título que heredó de su abuela, Sibyl Mary Collings Beaumont Hathaway, la vigésimo primera "señora de Sark".
el vigésimo segundo señor de Sark es ingeniero, y se dedicaba al diseño de misiles guía en la British Aircraft Corporation cuando accedió a su título.
la señora de Sark solía manifestar con orgullo que su isla era "el último bastión del feudalismo en el mundo moderno", aunque en alguna ocasión se llegó a quejar en público de que los propietarios de Sark le entregaban la peor parte de la cosecha como diezmo, y las gallinas más flacas.

entre sus privilegios y los de su nieto se encuentra el de poseer el único perro de la isla, y entre los de sus habitantes varones, el de poder golpear a sus esposas con una vara no más gruesa que un dedo humano.

al feudalismo de Sark le quedan unas horas, ya que los habitantes de la isla votan mañana miércoles 17 de diciembre de 2008 por vez primera, y los miembros de su peculiar parlamento pasan a ser electos y no designados por el Señor.

Beaumont, que es digno nieto de su abuela, ha manifestado estos días que "la democracia se ha convertido en una especie de franquicia mundial" y "es inevitable".

la democratización de Sark tiene mucho que ver con su reciente promoción como destino turístico de lujo.
en 1993, los dueños de la compañía Telegraph Group -dueños del Daily Telegraph-, los hermanos Barclay, compraron la isla vecina de Brecqhou, y le pagaron un tercio del precio de la compra al señor de Sark, ya que esta isla posee derechos jurisdiccionales sobre la otra.

en 1999, los Barclay consiguieron que se aboliera en Brecqhou y en Sark la ley de la herencia que únicamente reconoce la sucesión de la propiedad (indivisible) a través del primogénito varón. al parecer, querían testar la isla de Brecqou a favor de sus cuatro hijos -una mujer y tres hombres-. los Barclay presionaron al señor de Sark amenazándole con denunciar el sistema político y legislativo de Sark ante el Tribunal Europeo de Derechos Humanos.
fue entonces cuando se creó la comisión que ha diseñado el nuevo sistema político y ha organizado las elecciones que se celebrarán mañana.

los habitantes de Sark -en realidad, también los de otras islas del Canal y los de Jersey, conservan una vieja costumbre medieval, el Clameur de Haro, una fórmula que se pronuncia en casos de litigio sobre la propiedad de la tierra. el agraviado debe descubrirse la cabeza y gritar ante varios testigos:

"Haro, haro, haro! À l´aide mon Prince! On me fait tort!"

suena al grito de un niño que pide auxilio a su padre, básicamente porque la representación de las relaciones políticas en el feudalismo utiliza ampliamente el lenguaje del parentesco.

zapatos, perros y cultura

2008-12-15T00:47:00.004+01:00

esta mañana, el periodista iraquí Muntazer al-Ziadi le ha llamado perro al presidente norteamericano Georges Bush a la vez que le tiraba con sus zapatos.
ha ocurrido en Irak, en el transcurso de una rueda de prensa.
los periódicos de mayor tirada en España se han limitado a reproducir el texto tal y como ha sido distribuido por las agencias de prensa internacionales. la noticia es "similarmente igual" (como decía Pazos/Manquiña en Airbag) en cualquier periódico europeo, ya se lea en inglés, en francés o en castellano.
los periodistas españoles no han dudado a la hora de reproducir la valoración del gesto que hacía el redactor correspondiente en la agencia correspondiente: "en Irak, al igual que en gran parte del mundo árabe, arrojar un zapato es una de las mayores ofensas que se pueden cometer contra una persona, al igual que llamarlo perro" (El Mundo); "el que le haya llamado "perro" es un grave insulto entre los árabes" (El País); "este gesto de tirarle un zapato a alguien es signo de desprecio en la cultura musulmana" (El Correo; don´t imitate, innovate)
los antropólogos somos a veces como Göring -en realidad, como el personaje de la obra de Hanns Johst-: cuando oímos la palabra cultura... le quitamos el seguro a nuestra Browning... y no podemos reprimir las ganas de dispararle al pianista (¿dije pianista? ¿dije disparar?)
no sé a cuántos lectores españoles les habrá chirriado que la prensa hable de "cultura árabe" y de "cultura musulmana" para subrayar la gravedad del insulto "perro" y del gesto de lanzar a la cabeza de una persona los zapatos propios.
¿es que alguien necesita creer que en Alemania, en Inglaterra o en Dinamarca lanzar un zapato a la cara de un tipo no es una ofensa grave, ni tampoco llamarle perro? ¿existe alguna vara de medir dónde es más o menos grave el gesto? ¿existe una cultura árabe? ¿existe una cultura musulmana? (es posible que sea una, grande y libre en el totalitarismo cultural de la prensa)
me ha gustado ver a Bush esquivando los zapatos -aunque estoy bastante preocupada por Muntazer al-Ziadi y por su familia-, y me hubiera gustado mucho más ver cómo Bush no esquivaba al menos uno de ellos.
tras leer la noticia en varios medios, me he quedado cinco minutos centrifugando por qué las madres españolas pegan a sus hijos con la zapatilla o por qué utilizamos los zapatos para matar a bichos y bichejos, por qué resulta de mal gusto descalzarse en público, y por qué a las mujeres se las llama despectivamente y con determinadas connotaciones sexuales perras, y por qué estimamos que hay personas que merecen la agresividad verbal que transmite el insulto hijo de perra.
¿será que los españoles somos árabes?
mañana sondearé la cuestión entre mis amigos. al menos le puedo preguntar a un danés, a tres ingleses, a una argentina, a una tailandesa, a una china, y a varios cántabros y vascos no-antropólogos.
no creo que el periodista iraquí conozca el refrán marroquí que voy a citar ahora, pero si esconde algo de verdad, más le valdría haber dado en el blanco:
"drab el-kelb, iharbu el-klab" (golpea un perro, y los otros perros huirán)

pregunta para mis mudos predilectos

2008-12-10T17:39:00.003+01:00

¿cuántos de vosotros tenéis un corazón de los que se dejan herir?

laboa

2008-12-01T11:50:00.003+01:00

hoy ha muerto Mikel Laboa.
mi libro de poemas Cascabeles de hielo se abre con unos versos escritos por Joxean Artze y cantados por Laboa. el poema se titula Txoria txori:

hegoak ebaki banizkion
nerea izango zen
ez zuen aldegingo.
baina, honela
ez zen gehiago txoria izango
eta nik...
txoria nuen maite.

viene a decir algo así como:

si le hubiera cortado las alas,
habría sido mío, no habria escapado
pero así, habría dejado de ser pájaro
y yo... yo lo que amaba era un pájaro

Laboa siempre estaba en medio de mis amores tristes: Z. me llamó una vez por teléfono para que escuchara Izarren hautsa y P. me pidió antes de irse que le regalara el disco de Mikel Laboa.
aquí van dos enlaces,
uno a Txoria txori leído por Artze (y otros poemas): http://es.youtube.com/watch?v=6t1dtoKw8ek
y otro a Txoria txori cantado por Laboa: http://es.youtube.com/watch?v=6O3HTqa7l3A

gas

2008-11-28T02:08:00.004+01:00

en febrero de 2007, los partidos políticos españoles estuvieron debatiendo -esto es mucho decir-, sobre un asunto relacionado con la guerra del Rif.
los historiadores han ido desvelando que durante esta guerra, en los años 1924 y 1925, el ejército español usó diversos tipos de bombas que causaron numerosas bajas civiles y numerosos problemas de salud entre la población local: bombas C-1 y C-2 con 50 y 10 kg de iperita, respectivamente; bombas C-5, cargadas con 20 kg de gas mostaza; bombas C-3, con 26 kg de forgeno; bombas C-4 con 10 kg de cloropricina, y otras con gasolina y fósforo.
Jorge Fernández Díaz, diputado del PP, rechazó entonces que España tuviera que pedir perdón "por un supuesto delito contra la humanidad cometido hace 80 años", y se permitió añadir una frase que dice muxo de la cloaca en la que yace su corazón podrido:
"cuando los ciudadanos lean que en el Congreso hemos estado hablando del Rif, no sabrán si nos referimos al Hotel Ritz"
pero esto no me extraña en absoluto, porque para los del PP lo mismo da olvidar la guerra del Rif que la Guerra Civil, y si son cainitas con los españoles que murieron desde el 36, grima da pensar con qué razones rechazan hacer justicia con los rifeños.

(la acuarela es de Mariano Bertucci, y me parece que representa a los tiradores en una boda, porque eso que se ve al fondo parece una amariyya o buja, ¿no?)

eros y thanatos

2008-11-26T14:15:00.029+01:00

la semana pasada estuve en Murcia en un congreso. la misma mañana en la que yo debía impartir mi conferencia, una profesora de universidad habló sobre las representaciones de Salomé.

la conferencia me pareció interesantísima, y de ahí viene la idea de este post.

no recuerdo que la profesora hablara del beso de Salomé a la cabeza de Juan, un aspecto digno de mención ya que en buena parte de las representaciones pictóricas del mito, Salomé aparece besando la cabeza que reposa sobre la bandeja de plata.

la mayor parte de los críticos literarios piensan que este detalle de la historia fue creado por Oscar Wilde. la historia que narra Wilde difiere de la historia que narra la Biblia: en la Biblia (Marcos, 6: 21-29 y Mateo 14: 6-11), Salomé no tiene nombre, y es simplemente "la hija de Herodías". el nombre nos lo ha transmitido el historiador Flavio Josefo. en la novela de Wilde, Salomé está enamorada de Jokanaan y por despecho pide a Herodes su cabeza cuando aquel la rechaza.

Salomé besa los labios de la cabeza cortada de Jokanaan.

una obra del siglo XII de Nivardo de Gante, el Ysengrimus, ya recoge el tema del beso. cuando Salomé intenta besar la boca de la cabeza de Juan el Bautista, esta sopla y Salomé sale volando.

en ninguna de las representaciones Salomé vuela.

Oscar Wilde caracterizado como Salomé

Salomé de Aubrey Beardsley, ilustración para el libro de Wilde

Salomé de Pierre Bonnaud, 1865

Salomé de Lucas Cranagh

Salomé de Caravaggio

Salomé de Bernardino Luini

Salomé de Andrea Solario

Salomé de Gotfried Schalcken (1700)

Vidriera de una iglesia de Buckland (por Tbagooba)

Salomé en un grabado de Durero

Salomé de Piombo

Salomé de Van Oostsanen

Salomé de John Coulthard

Salomé de Paolo Pagani

Salomé de Guercino

Salomé de Carlo Dolci

Salomé de Lovis Corinth

Salomé de Dhurmer

Salomé de Regnaud

Salomé de Von Stuck

Salomé de Reni

Salomé de Tiziano

Salomé de Moreau

Salomé de Gino Rubert

Odette de Crécy

2008-11-26T12:26:00.003+01:00

Swann piensa que Odette de Crécy se parece a una de las hijas de Jethro del cuadro de Botticelli, y recuerda el amor que siente por ella especialmente cuando escucha la Sonata de Vinteuil.
la Sonata de Vinteuil es una pieza musical que sólo existe en la imaginación de Proust y en la del lector. los críticos literarios dicen que Proust probablemente tenía en mente algunas obras de Wagner, de Franck o de Fauré cuando describía los sentimientos que producía en Swann la pieza. sea como fuere, la primera vez que Swann escucha la sonata se encuentra en el salón Verdurin y está a punto de enamorarse de Odette.
Swann no es ni el primer ni el último Swann que se enamora de una Odette, así que Proust sólo construye un mito griego (nada más y nada menos, sí)
Odette también se ha convertido en un papel de actrices arquetípicas: Catherine Deneuve, Ornella Mutti...
no sé si Proust tenía en mente a la beata Odette cuando eligió el nombre para su personaje: es una beata belga de la Iglesia Católica que se cortó la punta de la nariz para alejar a sus posibles pretendientes. muy diferente de Odette de Crécy, que quién sabe qué hacía para atraerlos.

la viuda y el jerez

2008-11-25T19:50:00.005+01:00

confieso que... he leído el blog de Boris Johnson de forma intermitente desde mayo de 2005 (cuando conocí a Paul en BA) hasta mayo de 2008 (cuando Johnson resultó elegido alcalde de Londres).
esta tarde he vuelto a entrar en el blog de Boris después de leer en El País lo que ha dicho de Brown, el primer ministro inglés.
Boris dice que Brown es como "una vieja viuda loca por el jerez que ha perdido en la ruleta toda la plata de la familia y decide apostar doble, incluyendo en su apuesta hasta la casa. Él es como un borracho que ha despertado de la resaca más espantosa y que alcanza la botella de whisky para ayudarlo a entorpecer el dolor".
suponía que la cita original estaba en el blog, y así es:
"he is like some sherry-crazed old dowager who has lost the family silver at roulette, and who now decides to double up by betting the house as well. He is like a drunk who has woken to the most appalling hangover, and who reaches for the whisky bottle to help him dull the pain"
los lectores habituales de Boris Johnson sabemos (oh, Dios -¿yo soy tal cosa?) que el tipo se maneja habitualmente con esta soltura en el vicio del sarcasmo y la ironía (vicio con esfuerzo -¿recordáis aquel post? y vicio sumamente inglés).
sigo interesada en las dos figuras literarias, así que volveré a poner a Johnson en la lista de bloggers ingleses a los que leo.
en España es peligroso utilizar según qué figuras literarias en las discusiones, y quizá por eso el País ha decidido citar las palabras de Boris.
el berengario de la biblioteca de mi facultad (esta es otra figura literaria), casi me saca los ojos hace unos años porque intercambiamos algunos correos electrónicos hostiles sobre mi derecho a trabajar en un gabinete de la biblioteca y yo le dije que su obsesión por negármelo me parecía "enfermiza". si hubiéramos estado en Inglaterra, habría mejorado lo de la "viuda loca por el jerez" que escribe Boris. el personaje es más fácil de caricaturizar que un Brown desorientado en su política económica.

recomiendo el artículo completo y el blog:
http://www.boris-johnson.com/

sus scrofa (y II en 2008)

2008-11-17T18:13:00.004+01:00

esta vez el jabalí viene de Castrejón de la Peña, y también ha estado debajo del piezcal esperando la sesión de cuchillos largos y afilados. al parecer, antes de morir dejó malheridos a cuatro de los perros de la cuadrilla: tiene un colmillo de la mandíbula inferior roto, no sé si en esta guerra o en alguna anterior.
ya sabéis lo que voy a cenar esta noche.

schwann y swann

2008-11-15T11:51:00.008+01:00

células de Schwann -ya lo he dicho alguna vez en este blog- es un término científico en el que yo encuentro mucha poesía. las células de Schwann aumentan a través de la mielina la velocidad de los impulsos nerviosos que llegan a las neuronas.
hasta que no encuentre otro mejor, seguiré pensando que ese es el lugar en el que se intensifican los sentimientos, y que con grandes dosis de ácido ascórbico es posible vivir de manera más estimulante.
la primera es una idea muy particular de alguien cuya mielina va desapareciendo técnicamente poco a poco. lo segundo no lo pienso sin ayuda: lo aseguran un tipo que se dedica a mirar las células de Schwann a través de un potente microscopio y ocho ratas borrachas de vitamina C protagonistas del experimento correspondiente.
esta mañana escribo sobre las células de Schwann porque mientras desayunaba -no eran magdalenas, sino galletas María- me ha dado por pensar en ellas y en el camino de Swann de Proust.
es posible que el camino de Swann fuera uno de los caminos divergentes de aquel bosque del poema de Robert Frost que también traduje en una ocasión en este blog: The road not taken.
en el momento en el que cierro la lata de las galletas recito en voz alta los últimos versos de Frost:
I took the less travelled by,
and that has made all the difference.

I doubt, therefore I am

2008-11-14T01:11:00.004+01:00

¿es la vida un diálogo en el que uno ejercita el arte de llevar la contraria, y el otro únicamente calla mientras duda si perder la paciencia o huir de la conversación?

vicio

2008-11-08T12:48:00.003+01:00

en castellano, por la pendiente del vicio suele uno rodar, caer, deslizarse, resbalarse, arrastrarse o precipitarse. también podemos ser empujados o lanzados por otros. las opciones que da la lengua para desplazar la culpa a un tercero no son muchas; el examen de conciencia se refiere a la propia, y examinar la conciencia de los otros está peor visto, a pesar de lo mucho que nos gusta criticar.
la susodicha pendiente no lo sería si la moral cristiana no estuviera detrás: es decir, no sería un descenso si los cristianos no hubieran difundido esa poderosa imagen del infierno y el cielo, del descenso a los infiernos y el ascenso al cielo, de los vicios asociados al castigo y al infierno, y de las virtudes asociadas al premio y al cielo.
lo contrario de descender aceleradamente por la pendiente del vicio es ascender lenta y trabajosamente por el recto camino de la virtud.
incluso la velocidad tiene su interés dentro de la moral cristiana. y también el esfuerzo.
tampoco es lo mismo un recorrido recto que uno sinuoso.
quizá por eso decimos que somos más rectos que una vela y más torcidos que los cuernos de una cabra. porque la cabra es la hembra del cabrón, que es el demonio por antonomasia, y la vela es un símbolo de sumisión que tiene mucha fuerza.
igualmente, el "camino del vicio" y el "camino de la perdición" son calificados como "caminos fáciles".
como se ve, la moral cristiana no parece reconocer que en el vicio también hay esfuerzo y exigencia.
ni que todo es más complejo que lo que revela esa clasificación de vicio y virtud, cielo e infierno, bien y mal, arriba y abajo, caminos rectos o tortuosos.

russell

2008-11-06T13:54:00.005+01:00

In daily life, we assume as certain many things which, on a closer scrutiny, are found to be so full of apparent contradictions that only a great amount of thought enables us to know what it is that we really may believe.
Lo escribe Bertrand Russell en 1929; mirar y pensar son ideas poderosas.

moroccan connections

2008-11-03T15:40:00.005+01:00

en 1913, Edith decide separarse de su marido Teddy Wharton, un hombre alcohólico con el que ha estado casada veintiocho años y al que Henry James calificaría como "cerebrally compromised". en 1917 y durante tres semanas del mes de septiembre, Edith viaja por Marruecos en compañía de un amigo íntimo junto al que hoy yace enterrada, Walter Berry. la escritora norteamericana Edith Wharton publica su novela más conocida, La edad de la inocencia, en 1920, el mismo año en el que ve la luz su "libro-guía" (así le llama ella misma) sobre Marruecos, el titulado In Morocco. Wharton viajó por el territorio marroquí ocupado por los franceses como protegida del propio Lyautey, de ahí que le dedique su obra al señor y la señora e incluya párrafos y capítulos verdaderamente panfletarios.

en 1923, una mujer británica llamada Rosita Forbes, viaja desde Londres hasta Tetuán y desde Tetuán a Tazrut pasando por Chefchauen para entrevistarse con una persona controvertida, Ahmed Raisuni. la idea ha sido de Thornton Butterworth, un editor inglés que desea publicar una biografía de Raisuni (o Raisuli, como escriben casi siempre los anglosajones). en 1924, Rosita Forbes publica una extensa biografía del combatiente: "El Raisuni, el sultán de las montañas, su historia de vida tal y como fue contada a Rosita Forbes". a Raisuni Rosita Forbes le causa buena impresión, o a lo mejor es que hace política cuando escribe:

"el primer mes del año 1342 vino a visitarnos la bella, la perla preciosa, la culta, la bien educada Sayeda Rosita Forbes, la mujer inglesa" (incluido que Sayeda es un tratamiento bastante respetuoso)

ninguna de las dos obras que he mencionado está traducida al castellano; de la primera existen reediciones modernas en inglés, pero de la segunda no. y es una pena, porque parece interesantísima.

sobre Raisuni existe una película norteamericana de 1975; se titula The Wind and the Lion, y el papel protagonista de Raisuni lo hace Sean Connery. la película cuenta el llamado "Incidente Perdicaris": en 1904, Raisuni secuestra a un magnate griego-americano y a su hijastro y pide una recompensa de 70000 dólares por los dos. aunque Tánger es una "ciudad cinematográfica" y se han rodado en ella cientos de películas, en este caso el rodaje tuvo lugar en Sevilla, Almería y Madrid, que son las "ciudades intérpretes" que hacen de Tánger y Fez. el título de la película viene de unas palabras de Raisuni a Theodore Roosevelt: «Usted es el viento y yo soy el león. Yo soy el león y tengo que quedarme en mi sitio. Usted es el viento y no sabe cuál es el suyo».
y no es mala metáfora para describir el modo en que los norteamericanos se mueven por el mundo.

fear in a hand full of dust

2008-10-26T21:45:00.002+01:00

si ocurriera en breve, habría sido muy poco tiempo.

faceless gaze

2008-10-26T12:23:00.002+01:00

he had to act
like a faceless gaze
that transformed her whole skin
into a field of perception.

her body became visible,
under omnipresent surveillance.

her skin turned into a pole
for his diseminated eye.

Leiris, Leiris

2008-10-23T12:19:00.004+02:00

en abril o en mayo de este año, el bibliotecario del centro de investigación francés en el que estuve de marzo a junio, me acusó de haber robado un libro.
un libro que acabo de citar hace diez minutos en mi tesis.
L´Afrique fântome de Michel Leiris.
cuando me acerqué a la mesa de préstamo para devolver dos libros sobre Marruecos, el bibliotecario me preguntó con una sonrisa fanfarrona: ¿dónde está Leiris?
de haberlo sabido, le habría contestado que en Saint-Hilaire, que es el lugar en el que se consumen sus huesos desde 1990. sin embargo, opté por mediar varias preguntas hasta reconocer que entendía de qué me hablaba. sus argumentos eran contundentes: que hacía dos semanas que me lo había prestado junto a un libro de Henry Munson, que aquel lo había devuelto al día siguiente pero el de Leiris no, que el ordenador decía que lo tenía yo...
al nombrar a Munson, recordé que B.B., un profesor muy respetado del centro de investigación y por el que tengo cierta simpatía, se encontraba aquel día junto a la mesa de préstamo con una buena torre de libros para llevarse. para mí el problema estaba resuelto, así que sin nombrar a B.B. -cosa que habría sido poco elegante-, le dije al bibliotecario que yo no tenía el libro, que era posible que él se hubiera confundido al realizar un préstamo simultáneo (aquí sí que fui a idea poco elegante), y que quien lo tuviera, acabaría por devolverlo.
reconozco ahora que entonces le dije una tontería mayúscula para justificarme: que conocía a Leiris, pero que el libro que mencionaba estaba muy lejos de lo que debo leer para escribir mi tesis. como digo, hace diez minutos que lo he citado, y luego explicaré por qué.
mi problema quedó solucionado de la forma en que me había imaginado: a la semana siguiente, alguien devolvió el libro de Michel Leiris.
me enteré de esto preguntándole a otro de los bibliotecarios, que curiosamente me juró que en el ordenador nunca había estado mi nombre asociado con el de Leiris, y tampoco en las hojas de registro en las que también se anotan a mano los préstamos.
al bibliotecario acusador se le olvidó disculparse, y a mí no me apeteció ponerlo en evidencia. me habría enredado en las intenciones tortuosas del bibliotecario, y ya estaba muy harta del contexto para eso.
Leiris es un discípulo etnográfico de Marcel Griaule, y L´Afrique fântome es un libro que publicó después de participar con él en la misión Dakar-Djibouti. la obra es precursora de las etnografías que publicarán Rabinow, Dumont, Crapanzano y otros a finales de los setenta y en los ochenta, obras en las que prima la introspección, el análisis del yo pasando por el Otro, como dice Rabinow que dice Ricoeur, o el análisis de la mismidad y la otredad, como señalarían otros.
Leiris participó en el movimiento revolucionario surrealista francés, y al parecer se enzarzó en una disputa intelectual con el propio André Breton.
la obra de Leiris que más me interesa en mi tesis es "La Possession et ses aspects théatraux chez les Éthipien du Gondar" (1958). Leiris estudió en Etiopía los cultos de posesión Zar, que son cultos extáticos de los que Taussig piensa que profundizan en una relación mimética con la alteridad, o a los que Kramer considera una interpretación del Otro a través de la mímesis. Leiris es un precedente de todo esto, y lo es a través de la influencia del Surrealismo sobre su interpretación del Zar, que para él es una externalización catártica de la alteridad, un verdadero "teatro de la alteridad".
lo más interesante de todo esto para un escritor es la interpretación que Leiris propone del acto de escribir poesía a partir del Zar: escribir poesía sería una forma de posesión que ha desarrollado por ejemplo en Europa sus propios rituales, de conjuro, defensa y exorcismo.
esto lo explica mejor que yo Irene Albers, de la Universidad Libre de Berlín en un artículo que tiene un título perfecto, tanto que se podría hablar sobre cualquier cosa de este mundo bajo él (véase algún post anterior en este blog): Mimesis and alterity.

las verdades parciales

2008-10-22T12:59:00.002+02:00

no existe amigo que no sea prisionero.
es una verdad parcial que escribe Chrétien de Troyes en El caballero del León.
el escritor se refiere a unos amigos y a unas prisiones concretas, pero resultaría vano y vacuo destripar una novela de caballerías a la una del mediodía.

get your coats, we´re leaving

2008-10-22T01:30:00.003+02:00

mañana por la noxe, los Kings of Leon tocan en Denver, Colorado.

Kaiser Chiefs

2008-10-21T13:54:00.018+02:00

los Kaiser Chiefs han editado hasta la fecha tres álbumes: Employment (2005), Yours Truly Angry Mob (2007) y Off with their heads (2008). son de Leeds, la ciudad en la que podía haber vivido de marzo a junio de este año si el secretario del departamento de universidad correspondiente me hubiera contestado un e-mail a tiempo. la francesa le ganó por la mano, y total...
en julio de este año vi a los Kaiser Chiefs en el Summercase en Barcelona; como a los Kings of Leon, también desde las primeras filas. si encuentro los vídeos que grabé con el teléfono subiré al blog el momento en el que Ricky Wilson trepa por uno de los laterales del escenario.

Never miss a beat
"It´s cool to know nothing"

Love is not a competition but I´m winning
"The trick is getting you to think that all this was your idea, And that this was everything you've ever wanted out of here"

Heat dies down
"It all seems unimportant, In the grander scheme of things, But I was purpose built, To not feel guilt"

Modern way
"This is the modern way, Of faking it everyday, And taking it as we come, And we're not the only ones, Is that what we used to say, This is the modern way, I know where I'm going, And that we are in the knowing, And I will stop at nothing, Just to get what I want"

I predict a riot

Every day I love you less and less
"Everyday I love you less and less, It's clear to see that you've become obsessed, I've got to get this message to the press, That everyday I love you less and less
And everyday I love you less and less, I've got to get this feeling off my chest
The Doctor says all I needs pills and rest, Since everyday I love you less and less
Unless, unless,
I know, I feel it in my bones
I'm sick, I'm tired of staying in control
Oh yes, I feel a rat upon a wheel
I've got to know what's not and what's real
Oh yes I'm stressed, I'm sorry I digressed
Impressed you're dressed to SOS
Oh, and my parents love me
Oh, and my girlfriend loves me
Everyday I love you less and less, I can't believe once you and me did sex, It makes me sick to think of you undressed, Since everyday I love you less and less, And everyday I love you less and less, You're turning into something I detest, And everybody says that your a mess, Since everyday I love you less and less
Unless, unless
I know, I feel it in my bones
I'm sick, I'm tired of staying in control
Oh yes, I feel a rat upon a wheel
I've got to know what's not and what is real
Oh yes I'm stressed, I'm sorry I digressed
Impressed you're dressed to SOS
Oh, and my parents love me
Oh, and my girlfriend loves me
Oh, they keep photos of me
Oh, thats enough love for me
Oh, and my parents love me
Oh, and my girlfriend loves me
Oh, they keep photos of me
Oh, thats enough love for me"

Oh my God
"Oh my God I can´t believe it, I´ve never been this far away from home"

Everything is average nowadays
"Everything is average nowadays, Everything is average nowadays, And everything is of no consequence, Cos everyone is sitting on the fence, And everything will always stay the same, Cos everything is average"

Highroyds

Ruby
"Let it never be said, The Romance is dead, 'Cause there's so little else, Occupying my head
There is nothing I need, except the function to breathe, But I'm not really fussed
Doesn't matter to me,

Ruby, Ruby, Ruby, Ruby
Do you, do you, do you, do you
Know what you're doing, doing, to me
Ruby, Ruby, Ruby, Ruby

Due to lack of interest, Tomorrow is canceled, Let the clocks be reset, And the pendulums held
'Cause there's nothing at all, Except the space in-between, Finding out what you're called, And repeating your name"

cerillas

2008-10-20T20:25:00.003+02:00

dice la wikipedia, ese surtidor de sabiduría y de ignorancia del que reniegan muxos intelectuales, que algunos húngaros tuvieron un papel de primer orden en la fabricación de fósforos y cerillas: en 1836, el estudiante de química húngaro János Irinyi, sustituyó el clorato de potasio por dioxido de plomo, de modo que las cerillas así fabricadas ardían uniformemente; por esta razón se las llamó cerillas silentes. Irinyi vendió su descubrimiento a István Rómer, un húngaro radicado en Viena, que más tarde se haría rico con la fabricación de estas nuevas cerillas.

pues bien: en la imagen, una antigua caja de cerillas húngara.
es de suponer que los húngaros no utilizarían las cerillas únicamente para encender la cocina de gas, pero la representación femenina de la caja nos remite a este acto. hubo un tiempo (probablemente, aquel mismo) en el que las cerillas se utilizaban con muxa frecuencia para encender los cigarrillos, ese mismo tiempo en el que estaba mal visto que las mujeres fumaran. las cerillas también se utilizaban para encender los cócteles Molotov.
para quemar libros en las hogueras de los censores.
para quemar los bosques.
para encender las velas que iluminaban a los que leían a Mihály Babits o a Dezso Kosztolányi.

poema de Joseba Sarrionandia

2008-10-20T20:06:00.002+02:00

en internet, existe una curiosa iniciativa para traducir al mayor número de lenguas posible un poema del escritor vasco Joseba Sarrionandia. no ha tenido muxo éxito ni poco según cómo se mire; está traducido a 23 lenguas.
esta es la traducción al castellano:

El esclavo herrero

Cautivo en las selvas de occidente
te trajeron a Roma, esclavo,
te dieron el oficio de herrero
y haces cadenas.

El hierro al rojo que sacas de los hornos
lo puedes moldear como quieras,
puedes hacer espadas
para que tus paisanos rompan sus cadenas,
pero tú, ese esclavo,
haces cadenas, más cadenas.

Lushka

2008-10-20T18:54:00.004+02:00

Violet Trefusis y Vita Sackville-West se llamaban a sí mismas Lushka y Mitya.
Violet era Lushka, y Vita era Mytia.
mientras estuvieron enamoradas, Violet también le llamó a Vita Dimitri y Julian.
Vita le dedicó a Violet una novela, "The dragon in shallow waters" (1921); en la primera página del libro escribió "para L." ("para Lushka").
es posible que Virginia Woolf en Orlando (1928), eligiera la nacionalidad rusa para el personaje que representa a Violet (Sasha) porque el apelativo íntimo que le había dado Vita era un nombre en esa lengua.
la novela no le gustó nada a la madre de Vita, que de ahí en adelante le llamó a Virginia Woolf "the virgin wolf" (la loba virgen).
la persona que corrigió el ruso de Woolf en Orlando fue Lydia Lopokova, la bailarina rusa con la que se había casado tres años antes su amigo el economista John Maynard Keynes.
a propósito de Keynes, quiero mencionar las palabras que le dijo a Lydia, su mujer, después de haber coincidido con Ludwig Wittgenstein en su segundo regreso a la Universidad de Cambridge: "Well, God has arrived. I met him on the 5.15 train."
recuerdo haberle citado esta frase a un economista inglés que mantenía muy convencido de tal cosa que Keynes era Dios. no sé cómo habrá resuelto que Dios esté muerto y que Dios pensara en vida que Dios era otro y se llamaba Wittgenstein.

Tánger

2008-10-18T16:06:00.004+02:00

es una estrella polar hacia la que navegan muchos intelectuales. y es también un polo urbano hacia el que emigra mucha población rural.
es una ciudad compleja en la que pienso de mil maneras, y a la que he vivido de mil maneras también. con Ainhoa fue cautivadoramente híbrida, y desde luego yo no me habría tomado un té entre los jugadores de parchís del café de los navegantes si no hubiera estado con ella.
estas fotos las hice en junio de 2006, las dos desde la azotea de una casa del Jbel Kebir, la casa de la tía de Hanan.
en Tánger, le debo una visita a la sepultura de Emily Keene.
no es una mujer muy conocida ni en Tánger ni fuera de ella -un día le dedicaré un post-, pero estoy segura de que estuvo alguna vez profundamente enamorada. ella sí fue Lalla Emily.

holding fingers in the ears and chanting la, la, la aproach, y II

2008-10-17T22:05:00.005+02:00

aquí no lee ni Dios.
y si Dios lee, estoy segura de que a los cinco minutos ya no sabe ni qué ha leído.
esto lo escribo a propósito de un texto de un poeta, un par de párrafos en los que anuncia que ha descubierto la pólvora y lo hace a modo de confesión íntima.
este poeta está enredado en los últimos años en la construcción de su identidad como intelectual.
es un constructor que tiene un buen plano, pero que a mi modo de ver hace las masas con más arena que cemento.
el texto del poeta me ha hecho recordar a Coco, aquel muñeco de trapo tan simpático que salía en Barrio Sésamo y que se encargaba de incrustarnos el pensamiento dicotómico en el cerebro ya desde la infancia.
dentro/fuera, cerca/lejos, arriba/abajo, yo/el otro!
otredad y alteridad.
Gregorio Luri dice de ellas en su blog, El café de Ocata (http://www.elcafedeocata.blogspot.com/), que son las palabras más chorreantes de agua bendita y brillantina de la "piología francesa". Luri también dice que "la diferencia entre el intelectual y el filósofo, es que el primero usa, beatificándolas, las palabras que el segundo arranca del suelo destrozándose las uñas". la metáfora es poderosa, pero como bien sabrá Luri, también hay algo de beato en la clasificación y calificación del mundo.
el texto del poeta es interesante para las personas que no estén interesadas en indagar por qué pensamos de la manera en que pensamos.
lo único que me transmite es que está aprendiendo a utilizar las categorías filosóficas heredadas.
los demás, seguimos leyendo.

el divino botón

2008-10-17T14:21:00.003+02:00

si alguna vez compro una casa y en la habitación en la que guarde mis libros y papeles hay una columna, me gustaría que fuera similar a esta (y si es posible, así de alta). la foto la hice en una tienda de ropa interior del barrio de Palermo, en Buenos Aires, en 2005. es muy poco probable que yo envuelva mi columna con una bandera patria, pero tengo ya una colección de botones viejos con los que representar la energía del sexo femenino. si no tuviera botones, colocaría en la pared cerillas o bolígrafos usados.